Direção: Steve Hickner, Simon J. Smith
Vozes de: Jerry Seinfeld, Renée Zellwegger, Matthew Broderick, Chris Rock, Kathy Bates, Ray Liotta, Sting, Oprah Winfrey, Megan Mullally
Sinopse: Uma abelha que não sabe muito bem o que fazer da vida decide dar uma volta fora da colmeia, faz amizade com uma mulher e descobre, para o seu horror, que o mel que tanto sofre pra produzir é usado diariamente pelos humanos.

[Comédia/Animação]

>>> Mais inteligente do que muitas outras animações espalhadas por aí, Bee Movie parece mostrar que a DreamWorks finalmente cansou de comer poeira da Pixar e pretente começar a entregar filmes bons em todos os sentidos para todas as idades. Ótimo, porque quem sai lucrando é o espectador. O humor é ágil, surpreendentemente inteligente, e, por vezes, inusitado fazendo várias brincadeiras e referências explícitas à cultura pop que colocam o longa lado a lado com Rattatouille no posto de melhores animações de 2007.

Filme: 9.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidades}}
- Os dois primeiros trailers do filme mostravam Jerry Seinfeld tentando fazer uma versão live-action de Bee Movie, e Steven Spielberg, observando os desastrosos resultados, diz: “Por que você não transforma num desenho?”
- Jerry Seinfeld sugeriu a ideia para Steven Spielberg fazendo piada, mas ele adorou a ideia.

Direção: Michael Winterbottom
Elenco: Angelina Jolie, Dan Futterman, Archie Panjabi, Mohammed Afzal
Sinopse: Uma mulher grávida passa por maus bocados ao descobrir que seu marido jornalista foi sequestrado por um grupo terrorista enquanto fazia uma matéria no Paquistão.

[Drama]

>>> Excelente. Winterbottom mostra uma habilidade única com a câmera de mão. As cenas não se concluem, mas são montadas de tal forma e com um ritmo tão envolvente que o espectador facilmente capta o que pode ter acontecido entre um corte e outro. E ainda tem Angelina Jolie maravilhosa como a mulher que quer entrar em desespero mas ao mesmo tempo tem de manter o controle e a saúde do filho na barriga até que o pesadelo termine.

Filme: 8.0
Extras: 7.0 – Uma visão mais detalhada da história e relatos de perseguição a jornalistas ajudam muito na apreciação do longa.

{{Curiosidades}}
- Baseado no livro de Marianne Pearl.
- Originalmente financiado pela Warner, mas depois que a empresa largou o projeto, Paramount Vantage assumiu.
- Brad Pitt se inspirou a gravar a história de Marianne Pearl quando viu sua entrevista na CNN enquanto a busca pelo marido ainda acontecia.

Direção: Craig Mazin
Elenco: Drake Bell, Sara Paxton, Leslie Nielsen, Tracy Morgan, Robert Hays
Sinopse: Um garoto é picado por uma libélula e adquire superpoderes, e decide usá-los para salvar o mundo.

[Comédia]

>>> Já começa mal porque promete ser uma sátira aos filmes de super heróis mas o roteiro é uma cópia exata do primeiro Homem-Aranha. Fica claro que falta inteligência para interligar as tramas dos diversos filmes, coisa que para o bem ou para o mal pelo menos era bem-feita na série Todo Mundo em Pânico. No começo é até possível dar umas risadas com comédia batida, mas a graça vai ficando cada vez mais escassa até que o clímax ridículo surge para tirar qualquer sorriso da cara de qualquer espectador de vez.

Filme: 3.5
Extras:

{{Curiosidades}}
- Não foi exibido para a crítica internacional (isso já diz muito sobre o filme).
- Leslie Nielsen e Robert Hays não trabalhavam juntos desde “Apertem os Cintos – O Piloto Sumiu! (Airplane!, 1980)

Direção: Olivier Dahan
Elenco: Marion Cotillard, Emmanuelle Seigner, Gerard Depardieu, Sylvie Testud
Sinopse: O filme acompanha a história da vida de Edith Piaf, uma francesa que usava os palcos para cantar e dar voz aos sentimentos e emoções por que passava.

[Drama/Musical]

>>> É meio frustrante, pois faz o espectador acreditar que o filme se focará nos palcos e a forma emocionante com que Piaf cantava, mas não é bem assim. Na verdade, os trechos musicais são poucos e curtos, se comparados com a duração do filme e também com o tempo que se perde seguindo fórmulas de dramas biográficos. Para aqueles que só querem conferir a brilhante interpretação de Marion Cotillard o filme é um prato cheio, mas os que esperam se emocionar e chorar aos baldes com as canções de Piaf vão se decepcionar.

Filme: 6.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidades}}
- Para ajudar no papel, Marion Cotillard raspou parte do cabelo e sobrancelhas, que depois foram desenhadas para lembrar melhor a cantora.
- O diretor escreveu o filme com Marion Cotillard em mente.
- Marion Cotillard é uma de cinco atores que ganharam um Oscar por um papel falado majoritariamente em outra língua que não inglês. Os outros são Sophia Loren, Robert DeNiro, Benicio Del Toro e Roberto Benigni.

Direção: Scott Hicks
Elenco: Catherine Zeta Jones, Aaron Eckhart, Abigail Breslin, Patricia Clarkson
Sinopse: Uma chef de nome renomado tem de aprender a lidar com vida e trabalho depois da irmã morrer num acidente e a sobrinha ir morar com ela, e um nov0 chef ousado é contratado pra trabalhar com ela.

[Comédia Romântica]

>>> O elenco tem boa química, Zeta Jones e Eckhart principalmente, mas ter Scott Hicks na cadeira de diretor e ninguém seria a mesma coisa. Ele vacila feio em deixar Abigail Breslin se comportar como adulta o tempo todo e ainda deixa a brilhante Patricia Clarkson passar despercebida. Isso sem falar nas excessivas montagens que servem para mostrar passagem de tempo/interação de personagens que muitas vezes não servem pra droga nenhuma. O filme tinha tudo para sair do lugar-comum das comédias românticas mas a falta de personalidade acaba o comprometendo.

Filme: 6.5
Extras: 3.0

{Curiosidade}
- Catherine Zeta-Jones trabalhou como garçonete em New York em preparação para o papel. Quando os clientes diziam como ela se parecia com Catherine Zeta-Jones ela respondia: “Ouço isso o tempo todo.”

Direção: Ben Affleck
Elenco: Casey Affleck, Morgan Freeman, Amy Ryan, Michelle Monaghan, Ed Harris
Sinopse: Um casal de investigadores é contratado para, junto com a polícia, apurar o caso do desaparecimento da filha de uma mãe reclusa.

[Drama/Suspense]

>>> O primeiro filme do Ben Affleck diretor deixa transparecer um pouco de falta de habilidade e uns errinhos em certos takes, mas é preciso admitir: ele faz um trabalho bem acabado e os erros são fáceis de serem ignorados, evidenciando que ele tem potencial para ser um diretor bem melhor que o ator medíocre que é. Casey Affleck, Amy Ryan e Morgan Freeman, é claro, têm sua parcela de “culpa” por o filme se revelar uma história envolvente e ótima, com um roteiro muito bem escrito e consistente até no final que, apesar de deixar um pouco a desejar, é bastante real (e cruel).

Filme: 8.5
Extras: 7.0

{Curiosidades}
- Ben Affleck na verdade já dirigira outros dois filmes antes desse, mas nenhum deles foi lançado no cinema ou em grandes circuitos de dvd.
- Gone Baby Gone é o livro favorito de Ben Affleck.
- A maquiagem e sotaque de Amy Ryan foram tão convincentes que os seguranças do set não a deixaram entrar pensando que era uma fã local.
- De novo, o sotaque de Boston de Amy Ryan foi tão convincente que, em seu teste, Ben Affleck perguntou de que parte de Boston ela era.
- A ideia original de Ben Affleck era de estrelar o filme (ainda bem que mudou de ideia!).

Direção: James Mangold
Elenco: Christian Bale, Russel Crowe, Ben Foster, Dallas Roberts
Sinopse: Quando Ben Wade, o líder de uma gangue de saqueadores é finalmente capturado, a polícia precisa encontrar homens valentes o suficiente para atravessar a cidade com o prisioneiro e colocá-lo no trem das 3:10 que vai levá-lo para a prisão de Yuma.

[Ação/Western]

>>> Um filme que estimula a adrenalina até o limite de onde um filme de velho-oeste pode chegar. A ação convence e entretém e, convenhamos, ter Russel Crowe no elenco nunca é demais. É interessante ver como a reviravolta no final vai se formando ao longo do filme e concluir que não, o diretor James Mangold não conseguiu ressucitar de vez o gênero, mas provou que um faroeste aqui e ali de vez em quando feito por gente competente que respeita o público não faz mal a ninguém.

Filme: 8.5
Extras: Não Avaliados.

{Curiosidades}
- A escolha de Christian Bale co-estrelar foi unânime.
- Baseado num conto publicado num jornal de 1953.
- Exatos 10 minutos se passam no filme entre o relógio apontando 3:00, a sequência de ação e a chegada do trem.

Direção: Kimberly Pierce
Elenco: Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard, Rob Campbell
Sinopse: A história de Teena Brandon, uma menina que se sente desconfortável no corpo em que vive e assume a identidade de Brandon Teena e tenta levar a vida o mais normal possível sem que descubram sua verdadeira identidade.

[Drama]

>>> Excelente. O filme usa e abusa da ótima atuação de Hilary Swank para contar uma história cruel e emocionante que levanta questões de inclusão social, até onde uma amizade pode existir, ódio e compaixão, e se isso não for suficiente para mexer com os sentimentos de qualquer um, o desfecho tenso e chocante surge para dar um soco no estômago do espectador e (por que não?) traumatizar quem assiste para abrir os olhos daqueles que não enxergam as besteiras que o ser humano faz sem propósito nenhum. Ponto para Kimberly Pierce por dirigir de uma forma tão claustrofóbica que a cena final fica na cabeça do espectador por muito mais tempo do que se esperava.

Filme: 8.5
Extras: Não Avaliados

{Curiosidades}
- Se preparando para o papel, Hilary Swank viveu como homem por um mês, usando faixas de tensão e colocando meias dentro das calças, e fez isso de forma tão convincente que os vizinhos dela acreditaram que o jovem indo e voltando da casa dela era seu irmão visitando.
- Baseado na vida de Brandon Teena.
- Todas as atrizes do filme (Chloë Sevigny, Alicia Goranson e Allison Folland) na verdade fizeram teste para o papel de Brandon.
- Katherine Moennig (a Shane, The L Word) fez teste para viver Brandon Teena.
- O título é uma musica da banda The Cure. Um cover da música é tocado ao fundo do filme em algumas cenas.

Direção: Gus Van Sant, Tom Tykwer, Daniela Thomas, Walter Salles, Alexander Payne, Richard LaGravenese, Gérard Depardieu, Alfonso Cuarón, Wes Craven, Joel Coen, Ethan Coen, Olivier Assayas
Elenco: Steve Buscemi, Catalina Sandino Moreno, Miranda Richardson, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Bob Hoskins, Olga Kurlyenko, Elijah Wood, Emily Mortimer, Alexander Payne, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Gena Rowlands, Wes Craven
Sinopse: O filme é formado de várias historinhas que se passam em diferentes bairros e cidades que declaram o amor a Paris.

[Comédia/Drama/Suspense]

>>> Interessante um filme onde os diretores são colocados em primeiro lugar e seus estilos lado a lado para comparação e diferenciação. As esquetes são curtas, muito, muito criativas e inesquecíveis. Variam do drama à ficção, do inteligente ao nonsense e todas juntas formam um filme de duas horas que passa voando e faz as pessoas conhecerem um pouco o trabalho de mais de vinte diretores diferentes e, é claro, de um elenco incrivelmente competente que só torna os segmentos ainda mais inesquecíveis.

Filme: 9.0
Extras: Não Avaliados

{Curiosidade}
– O segmento “Parc Monceau” dirigido por Alfonso Cuaron foi gravado num unico plano sequencia.

Direção: Shari SpingerBerman e Robert Pulcini
Elenco: Scarlett Johansson, Laura Linney, Chris Evans, Paul Giammati, Alicia Keys
Sinopse: Uma garota recém-saída da faculdade não está interessada em encarar o mundo corporativo de uma vez, então decide fazer um gap year trabalhando de babá.

[Comédia]

>>> Muito divertido, o filme começa com bastante estilo, com com uma mãe sem nome (chamada de Mrs. X) e um Mr. X sem rosto, mas o estilo vai desaparecendo aos poucos para dar lugar a uma história bonitinha que só não perde o pique por causa dos talentos envolvidos, e se rende a clichês fáceis para chegar a um final surpreendentemente interessante. Vale a diversão com um quezinho de inteligência e ironia para passar o tempo.

Filme: 7.5
Extras: 6.0

{Curiosidades}
– O toque do celular de Annie é “Chim, Chim, Cheree”, uma música de Mary Poppins (1964) que é, é claro, sobre uma babá mágica.
- Os diretores escreveram o filme com Scarlett Johansson em mente para o papel principal.

Direção: Terry Zwigoff
Elenco: Max Minghella, Sophia Myles, John Malkovich, Jim Broadbent, Ethan Suplee, Kate Moennig, Anjelica Huston
Sinopse: A história do jovem Jerome que decide fazer faculdade de artes e descobre como as coisas podem ser estranhas por lá.

[Comédia]

>>> Um filme que, como a arte, funciona diferentemente dependendo de quem o assiste. Mas algumas piadas simplesmente não funcionam, e as mais engraçadas definitivamente estão no trailer. De resto o filme é engraçadinho, mas Terry Zwigoff (que veio de Ghost World e Papai Noel às Avessas) nunca mostra a que veio e acaba deixando o filme sem a personalidade necessária, sem falar no desperdício dos talentos de John Malkovich, Anjelica Huston e Jim Broadbent.

Filme: 5.5
Extras: 6.0

{Curiosidade}
– A faculdade de artes neste filme é baseada no Instituto Pratt no Brooklyn. De acordo com o roteiro publicado, as pinturas minimalistas que Jonah leva para as salas foram pintadas pelo autor Daniel Clowes quando ele estudava por lá.

Direção: Woody Allen
Elenco: Woody Allen, John Carradine, Lynn Redgrave, Burt Reynolds
Sinopse: Um filme que se propõe a discutir questões que as pessoas deveriam perguntar umas as outras sobre o sexo, mas todos tratam como tabu.

[Comédia]

>>> Promete ser uma comédia inteligênte e irônica que divertiria e alfinetaria os problemas da sociedade com banalidades, mas Woody Allen erra feio ao escolher fazer pequenas esquetes que não são muito engraçadas, se estendem por mais tempo que o necessário e o pior: não respondem às perguntas. Excluindo uma situação ou outra que surge ocasionalmente em algumas esquetes, o filme passa longe de ser um clássico da comédia de Allen.

Filme: 5.0
Extras:

{{Curiosidade}}
– Baseado no livro de David Reuben.
- O ator Elliot Gould e o produtor Jack Brodsky detinham o direito sobre o livro, mas venderam para a United Artists porque acharam que o texto era difícil demais de se filmar.
- Todos os segmentos se iniciam com perguntas.

*But Were Afraid to Ask

Direção: James Gray

Elenco: Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Mark Wahlberg, Robert Duvall

Sinopse: A história de dois irmãos: Bobby é um dono de boate e Joseph se tornou capitão da polícia recentemente. Joseph precisa da ajuda de Bobby para desbaratear uma quadrilha de traficantes, mas Bobby não quer fazer o ‘dedo-duro’ e perder frequentadores da boate.

[Ação]

>>> O filme ajuda a evidenciar o potencial recém-encontrado de Eva Mendes de ser atriz, tem bom roteiro, boas atuações e diverte bastante. O problema é que um pouco depois da metade o diretor James Gray parece perder um pouco o controle, principalmente depois de uma cena de perseguição na chuva particularmente mal-dirigida (edição de som manda lembranças). A partir dali o interesse do espectador cai um pouco e isso até colabora porque também diminui a decepção pela história não terminar tão interessante como começou.

Filme: 7.5

Extras:

{{Curiosidades}}

- James Gray se recusou a gravar o filme em Toronto, onde seria mais barato. Essa é uma das razões por que o filme demorou tanto tempo para ficar pronto.

- De acordo com uma entrevista de Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix entrava na personagem fazendo insultos a Robert Duvall entre takes. Isso deixava Duvall muito irritado e Wahlberg teve que contê-lo.

Direção: Jean-Marc Valée
Elenco: Michel Côté, Marc-André Grondin, Dannielle Prouxl, Émile Vallée
Sinopse: Um garoto numa família desajustada e com quatro irmãos tem de lidar com suas tendências homossexuais sozinho logo na infância.

[Drama]

>>> Começa de forma original e icônica, com aquele “quê” de filme independente. Contudo, o diretor parece se intimidar ao tratar da homossexualidade da adolescência e acaba deixando tudo muito sugerido, mais do que deveria, nunca mostrando de verdade uma cena de beijo ou de aceitação do personagem principal. Além do mais, fica logo claro que as iniciais dos garotos (Christian, Raymond, Antoine, Zachary e Yvan) formando o nome C.R.A.Z.Y. surgiram só para dar um ar cult ao longa, já que apesar de sugerir um filme sobre todos o foco é apenas em um deles e isso acaba afetando a dinâmica durante grande parte da projeção.

Filme: 6.5
Extras:

{{Curiosidades}}
- Jean-Marc Valée levou 10 anos para escrever o filme.
- Baseado nas memórias do co-escritor François Boulay

Direção: Adriene Shelly

Elenco: Keri Russell, Nathan Fillion, Cheryl Hines, Jermy Sisto
Sinopse: A história de uma garçonete que tem um talento único para criar tortas, mas vive infeliz com o marido até o momento em que descobre estar grávida e começa a repensar sua vida.

[Comédia/Drama]

>>> Não se engane com a capa, que sugere uma história descontraída e água-com-açúcar. No entanto, a diretora Adrienne Shelly entrega um filme escuro e intimista com muitas cenas tensas e também com alguns toques de originalidade e narração simpática. Não que isso não seja bom, um roteiro com boas idéias é sempre bem-vindo, mas a surpresa de que o filme definitivamente não é uma comédia romântica inofensiva incomoda um pouco no início.

Filme: 7.5
Extras: 7.0

{{Curiosidades}}
- O último filme de Adrienne Shelly.
- A atriz/diretora/escritora escreveu o filme enquanto grávida de sua filha, Sophie.
- Gravado em 20 dias.
- A ideia do encontro de cinco minutos que a personagem Dawn teve foi inspirada pelas experiência que a própria diretora teve com eles anos antes.

Direção: Jim Jarmusch

Elenco: Roberto Benigni, Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, Cate Blanchett, Jack White, Meg White, Alfred Molina, Steve Coogan, RZA, Bill Murray, Steven Wright

Sinopse: Um filme dividido em vários segmentos onde diversos personagens conversam tomando café e fumando cigarros.

[Comédia]

>>> No começo o espectador não está muito preparado para o formato do filme e nem para os diálogos despretenciosos, então é possível que um segmento se passe sem que se perceba onde o longa quer chegar. Mas, uma vez que decola, diverte pelas conversas inusitadas e situações promissoras, e oscila entre as esquetes ruins (segmento “Estranho Conhecê-lo”), cult (da mulher que não quer um refil), irônicas (Alfred Molina pedindo emprego a Steve Coogan), divertidas (Bill Murray com RZA e GZA), nonsense (“Jack Mostra a Meg o Tesla Coil”) e estranhas (“Sem Problemas”), mas, no fim tudo funciona junto e  a curta duração das esquetes fazem o filme passar voando. O destaque vai, é claro, para o segmento “Primas”, onde Cate Blanchett contracena com… ela mesma! Demais, demais.

Filme: 8.0

Extras: Não Há

{{Curiosidades}}

- Este filme foi feito ao longo de 17 anos. A cena de Roberto Benigni e Steven Wright foi gravada em 1987. O segmento de Tom Waits e Iggy Pop foi gravado em 1992.

- RZA e GZA são muito preocupados com a saúde, então eles bebem chá ao invés de café no filme.

- Jim Jarmusch geralmente não precisava de mais de dois ou três takes para cada cena do filme, onde os atores improvisavam parte das conversas.

- O segmento com Cate Blanchett foi gravado em dois dias. Em cada dia ela fez uma personagem.

Live! (2007)

Direção: Bill Guttentag
Elenco: Eva Mendes, Jay Hernandez, Missy Pyle, David Krumholtz
Sinopse: Um falso documentário que acompanha os esforços de uma produtora de TV  para que um programa onde uma pessoa morre de verdade seja colocado em sua grade de programação.

[Drama/Suspense]

>>> Verossímil, principalmente do estilo documental em que foi filmado, prende a atenção pela temática muitíssimo incomum e sem dúvida interessante. A proposta inicial do filme não é colocar como principal atração o cara que vai morrer, e sim as discussões e questionamentos sobre até onde as pessoas vão em busca de entretenimento (?) e o vigor da produtora fanática. E isso Eva Mendes faz bem. Apesar de rodeada de interpretações medianas, ela vai além do roteiro e cria uma personagem bastante memorável, e isso surpreende porque geralmente a mediana dos filmes é ela. Infelizmente, ao se aproximar da conclusão o longa cai em sua própria armadilha e faz tudo girar em torno do programa propriamente dito. Toda e qualquer discussão relevante sobre entretenimento é deixada de lado e o filme vai perdendo sua qualidade, por mais que o suspense que cerca a exibição do programa seja contagiante e bem trabalhado.

Filme: 7.0
Extras: 1.0

Direção: Robert Zameckis
Elenco: Ray Winstone, Robin Wright Penn, Anthony Hopkins, John Malkovich, Angelina Jolie, Brendan Gleeson
Sinopse: A história de um guerreiro que promete matar um monstro que assombra uma vila em busca de glória, comida e mulheres.

[Aventura/Animação]

>>> A animação quase impecável usada com captura de performance é usada com maestria para entregar um filme… ridículo. A batalha onde Beowulf luta peladão é vergonhosa, porque a atenção do diretor é desviada da ação para colocar névoa, pessoas e objetos que cubram as “partes” do guerreiro. Francamente! Custava colocar uma cueca em Ray Winstone e poupar o absurdo? Como se não fosse o bastante, a trama não envolve e carrega clichês do gênero, além de aproveitar muito mal os personagens e atores que tem. A proposta de se fazer uma animação mais ousada e séria (?) acabou saindo pela culatra.

Filme: 5.0
Extras: 5.5

{{Curiosidades}}
- A modelo Rachel Bernstein foi a dublê de corpo das cenas de nudez de Angelina Jolie.
- É o primeiro filme de Crispin Glover com Robert Zemeckis desde De Volta Para o Futuro (1985)

In the Land of Women (2007)

Direção: Jon Kasdan

Elenco: Adam Brody, Meg Ryan, Kristen Stewart, JoBeth Williams

Sinopse: Um jovem escritor de contos eróticos sofre um bloqueio criativo após um doloroso término de relacionamento e decide ir para  uma cidade mais calma para cuidar da avó e tentar se inspirar, até conhecer uma vizinha com quem tem conversas muito interessantes.

[Comédia Romântica/Drama]

>>> Para os que conhecem Adam Brody, a surpresa encanta quando ele não entrega uma performance 100% igual a de Seth Cohen (The O.C.), e, ao contrário de muitos filmes do gênero, a história dá tempo a si mesma para envolver mais o espectador e o primeiro beijo leva muito tempo para acontecer, além de não ser como o clichê dita e o espectador espera. O filme é sincero e divertido, mas o destaque vai mesmo é para Meg Ryan, que emana inspiração e comove sem muito esforço.

Filme: 8.5

Extras: 6.5

"Tom Hanks está atrasado pra nossa reunião de mullets."

Next (2007)

Direção: Lee Tamahori
Elenco: Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel, Thomas Kretschmann
Sinopse: Um cara que pode ver três minutos no futuro(?) precisa se desdobrar para salvar a vida de uma mulher que ele ainda nem conhece.

[Ação/Ficção]

>>> Antes de tudo, é bom lembrar que alguém em Hollywood achou a idéia de um cara que vê três minutos no futuro “sensacional” e um outro alguém acreditou que seria mais legal ainda se fosse com Nicolas Cage. E lá vem ele de novo surpreender o espectador (que achava que ele já tinha batido no fundo do poço com O Motoqueiro Fantasma) nesse filme onde os buracos no roteiro progridem num crescendo assustador, pois o espectador jamais espera que a falta de habilidade com um roteiro na mão possa levar a resultados tão catastróficos. Mas se a jogada foi um truque para, no fim do filme, ninguém se lembrar nem por que começou todo aquele barulho, funcionou. Porque depois da “reviravolta” no final, que gera um buraco-mor no roteiro e trata o espectador como ameba, não vale a pena nem se lembrar de por que se alugou a esse filme. E Julianne Moore, coitada, parece que jamais vai colocar outro filme bom em seu currículo.

Filme: 2.0
Extras: Jamais Avaliados

{{Curiosidade/Erro}}
- A tradução na Rússia fez o filme se chamar “O Profeta.”
- Os terroristas se comunicam em francês e falam inglês com sotaque francês. Mas quando o atirador erra o alvo, eles xingam em sérvio.

"Pinguim que sapateia é tudo boiola."

Surf’s Up (2007)

Direção: Ash Brannon, Chris Buck
Vozes de: Shia LaBeouf, Jeff Bridges, Zooey Deschannel, Jon Heder, James Woods, Kelly Slater
Sinopse: Um “documentário” que acompanha o sonho de um jovem pinguim de ser o melhor surfista do mundo como tinha sido seu falecido ídolo.

[Animação/Fakumentary/Comédia]

>>> A idéia originalíssima de fazer uma animação em estilo documental com direito a handycam, entrevistas e legendas que identificam quem fala e tudo funciona, mas os diretores falham em deixar o formato do filme como carro-chefe. O longa acaba tendo uma história bem mediana onde muitas piadas não funcionam e os personagens são bastante rasos. Pode até ser um pouco demais se exigir isso de um filme infantil, mas em tempos de Os Incríveis e Shrek e o nível de seus roteiros, este fica abaixo da média e muito atrás em conceito.

Filme: 7.0
Extras: 7.0 – Os chubb-chubbs são criaturas bastante retardadinhas, mas fazem parte do vasto material fornecido pelo disco.

{{Curiosidades}}
- Todos os atores gravaram suas vozes juntos na mesma sala, o que é extremamente incomum para um filme de animação.
- SPEN (“Sports Penguin Entertainment Network”) é uma paródia do canal de esportes ESPN.
- Surfistas famosos de verdade são mostrados no decorrer do filme como parte do Desafio Pen Gu. Eles são Renato Mendes (Brasil), Rory Nubbins (Australia), and Tatsuhi Kobayashi (Japão)

"Não se preocupe, Alfred logo estará aqui."

Rescue Dawn (2006)

Direção: Werner Herzog

Elenco: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, Zach Greinier

Sinopse: Um piloto de caça da Força Aérea americana é abatido e cai no Vietnã em plena época de guerra. Ele pensa que vai ter que sobreviver sozinho na selva, mas é pego e feito de prisioneiro.

[Drama/Ação]

>>> Muito bem conduzido, se sustenta muito bem na prisão florestal, que é onde se passa o filme quase todo, usando situações que ora divertem, ora intrigam e chamam a atenção de quem assiste. Tudo muito bem preparado para um clímax que não deixa a desejar nos quesitos ação e suspense, mas que perde um pouco por causa do súbito desaparecimento de alguns personagens.

Filme: 8.5

Extras:

{{Curiosidades}}

- Steve Zahn perdeu 18kg para fazer este filme

- Jeremy Davies perdeu 15kg.

- Christian Bale perdeu 25kg

- Como sinal de solidariedade a seus atores, o diretor Werner Herzog perdeu 13kg também.

- A cena da queda do avião foi a única em que Bale usou um dublê.

"Phillip Seymour Hoffman? Quem é esse?"

Infamous (2006)

Direção: Douglas McGrath
Elenco: Toby Jones, Sigourney Weaver, Gwyneth Paltrow, Sandra Bullock, Isabella Rossellini, Jeff Daniels, Daniel Craig, Lee Pace
Sinopse: A história do escritor Truman Capote e seu envolvimento muito íntimo com o caso de assassinato que o inspirou a escrever o livro “A Sangue Frio.”

[Drama]

>>> Condenado a sobrar nas prateleiras por ter sido rotulado de “primo feio” do filme Capote (2005), de Bennet Miller, este filme não merece ser esquecido. Enquanto Capote se foca na investigação do crime em si, Confidencial se preocupa mais em acompanhar os sentimentos e reações de todos os afetados pelo crime, direta e indiretamente. Um filme que serve ao seu propósito de transformar quem assiste num espectador de relações humanas, deixando a “burocrática” parte da resolução do crime para seu primo envernizado, que nem por isso é menos interessante. Isso sem falar no elenco caprichado que conta com os nomes relacionados mais acima e outros, muitos outros.

Filme: 8.0
Extras:

{{Curiosidade}}
- Mark Wahlberg iria interpretar Perry Smith, mas desistiu e foi substiruído por Mark Ruffallo, que também largou o projeto.

"Bem-vinda a Fábrica... quer dizer, loja de brinquedos!"

Mr. Magorium’s Wonder Emporium (2007)

Direção: Zach Helm
Elenco: Dustin Hoffman, Natalie Portman, Jason Bateman, Zach Mills
Sinopse: O dono de uma loja encantada vê seus objetos e crias começarem a se comportar mal quando sentem que ele está prestes a partir.

[Aventura/Comédia]

>>> Consciente de que não está no mercado para mudar a história dos contos infantis, o filme se contenta em ser uma história amarrada e bem contada, com algumas boas sacadas do roteiro de vez em quando: a parte em que Mr. Magorium diz que comprou sapatos suficientes para uma vida inteira e percebeu que estava perto de morrer ao usar o último par deles é simplesmente sensacional, mas o filme acaba servindo mesmo é de veículo para Natalie Portman mostrar que é eclética e que faz qualquer coisa bem. Aqui, ela entrega uma performance simples, e como sempre, agradável de se ver.

Filme: 6.5
Extras: 6.0

{{Curiosidade}}
- Foi Dustin Hoffman quem teve a idéia do cabelo, das sobrancelhas e do jeito de falar de Mr. Magorium, que diz que ao tentar a voz pela primeira vez com o diretor Zach Helms e dois produtores, eles adoraram.

"Não, não estou rindo, é o Botox."

I Could Never Be Your Woman (2007)

Direção: Amy Heckerling
Elenco: Michelle Pfeiffer, Paul Rudd, Saoirse Ronan, Jon Lovitz, Tracey Ullman
Sinopse: Uma produtora de TV de 40 anos se vê as voltas ao se apaixonar por um membro do elenco de sua série de TV que é muito mais jovem que ela.

[Comédia Romântica]

>>> Começa estranho com um discurso da Mãe Natureza, e faz o espectador erguer a sobrancelhas. Felizmente, a personagem logo se encaixa na trama e se torna um alívio cômico descolado. Além do mais, o filme funciona por ser uma das poucas comédias românticas que mesclam boas atuações e críticas meio ácidas a sociedade e fazer isso bem. A química dos inspiradíssimos Michelle Pfeiffer e Paul Rudd funciona e gera bons momentos que, juntos com outros excelente personagens e certas situações – por que não? – cult garantem a distração pelas quase duas horas.

Filme: 8.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidades}}
- A personagem de Pfeiffer tem 40 anos, mesmo que ela tivesse 47 na época das filmagens. Paul Rudd tinha 36, embora seu personagem tivesse 29 fazendo um adolescente na série de TV que acontece dentro do filme. A mais incrível, porém, foi Stacey Dash, que interpreta uma adolescente na série dentro do filme mas tinha 40 anos na época das gravações.
- Lançado diretamente em dvd.

"Eu queria uma paródia mais Sex and the City."

Enchanted (2007)

Direção: Kevin Lima
Elenco: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Susan Sarandon
Sinopse: Uma linda princesa é banida do mundo dos contos de fadas por uma bruxa malvada e é deixada em plena Times Square para enfrentar o mundo real.

[Musical/Comédia]

>>> Amy Adams é, com o perdão do trocadilho, encantadora: ela é mesmo a versão de carne e osso perfeita para os desenhos de princesas, e as situações inusitadas pelas quais ela passa no mundo real divertem. Só faltou mais desconforto por parte dos nova iorquinos nas partes em que se decide cantar. No início tudo até gera uns olhares de reprovação, mas no fim todo mundo acaba dançando e cantando junto. Isso e mais o final exagerado (onde Susan Sarandon vira um dragão – e não, não vou fazer essa piada) deixam o sorriso do espectador meio amarelo, mas dá pra se divertir.

Filme: 7.0
Extras: 7.0

{{Curiosidades}}
- Na cena em que Edward sobe no ônibus, as pessoas apontando e rindo não são figurantes, e sim turistas assistindo a gravação.
- Quando o troll é jogado da árvore em que Giselle cai, pode-se ouvir o grito característico do Pateta.
- Giselle seria loira, mas ficou decidido que ruiva funcionava melhor.

"Vocês estão atrapalhando a minha performance."

The Heartbreak Kid (2007)

Direção: Bobby Farrelly & Peter Farrelly
Elenco: Ben Stiller, Malin Akerman, Michelle Monaghan, Jerry Stiller
Sinopse: Um homem que não namora há vários anos decide engatar num casamento ás pressas, mas em sua lua de mel descobre que sua esposa não é tão inocente e dócil quanto parecia ser.

[Comédia]

>>> Na primeira hora do filme tudo fica perfeitamente nos eixos, com uma trama divertida, Malin Akerman roubando a cena como a esposa descontrolada cheia de surpresas e Ben Stiller, aparentemente dando um jeito em sua carreira fazendo uma comédia menos besteirol. Mas aí acontece a segunda hora. Michelle Monaghan entra (nada contra ela, é uma boa atriz) e com ela os clichês batidos de muitos filmes de comédia, que irritam e entediam. O filme se torna previsível e descompassado, se deixando cair até nas garras do pastelão e do inverossímil. O final é até divertidinho (com direito a Eva Longoria com sotaque e tudo), mas enquanto pudermos contar com os irmãos Farrelly para estragar um filme, um gosto amargo sempre vai ficar para trás.

Filme: 5.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- Os protagonistas seriam originalmente Jason Bateman e Amy Poehler. Hmmm…
- O pai de Eddie é o pai de Ben Stiller mesmo.

In The Valley of Elah (2007)

Direção: Paul Haggis
Elenco: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Jason Patrick, Susan Sarandon, James Franco, Josh Brolin
Sinopse: A história de um pai patriota que, ao ver que a tropa em que seu filho  estava voltou do Iraque, tenta entrar em contato com ele, mas não conseguindo, começa a investigar seu desaparecimento.

[Drama]

>>> Excelente. O filme mescla um drama emocionante com um mistério que não é nenhum CSI, mas que sem dúvida atrai a atenção. Tommy Lee Jones está maravilhoso e Charlize Theron, ótima.  Ver os dois juntos contracenando é um presente e tanto para qualquer cinéfilo, além de ser uma aula das boas de atuação. Como se não fosse o bastante, ainda temos Susan Sarandon de quebra como coadjuvante, emocionando a qualquer um nas poucas cenas que tem. Pena que esse filme passou despercebido e fica sempre sobrando nas prateleiras das lcoadoras. Passe lá e pegue.

Filme: 9.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidades}}
- O título original vem da Bíblia: Elah foi o vale onde Davi encontrou Golias.
- Clint Eastwood ajudou esse filme a ser aprovado para gravação.
- Paul Haggis escreveu o roteiro com Charlize Theron em mente.

"Vou capturar esse e ser um mestre Pokémon."

Gwoemul (2006)

Direção: Bong Joon-Ho
Elenco: Kang-ho Song, Hie-bong Byeon, Hae-il Park Du-na Bae Ah-sung Ko
Sinopse: Cientistas jogam lixo tóxico direto no Rio Han, na Coréia do Sul, e vários anos depois uma criatura monstruosa geneticamente modificada volta pra mostrar o tamanho do erro que cometeram.

[Ficção/Terror]

>>> Tem uma instrodução crítica interessante, assim como boa parte do resto do filme, que também usa de humor para aliviar um pouco o espectador de vez em quando. Não que precise: o longa tem uma classificação baixa, então não é como se sangue ficasse espirrando na tela o tempo todo. O que mais chama a atenção, no entanto, é que o filme não trata do monstro em si e sim da família que tem de colocar certas diferenças de lado para tentar encontrar a caçula desaparecida. Contudo, a falta de crueldade do monstro que toca terror por onde passa deixa o longa bem menos verossímil.

Filme: 7.0
Extras: 2.0

{{Curiosidade}}
- Até Março de 2009, o filme que mais atraiu público na Coréia do Sul. 20% do país assistiu.

"O que acham de uma continuação?"

Stardust (2007)

Direção: Matthew Vaughn
Elenco: Claire Danes, Rupert Everett, Robert DeNiro, Michelle Pfeiffer, Peter O’Toole, David Kelly
Sinopse: Um homem apaixonado por uma mulher esnobe promete pegar para ela uma estrela cadente se ela der sua mão em casamento. Ele só não estava preparado para descobrir que a estrela é, na verdade, outra mulher.

[Aventura]

>>> Uma história bonita, imaginativa e bastante divertida, mas que não seria tanto assim se não tivesse bons nomes envolvidos. DeNiro, Pfeiffer, O’Toole e Danes, além de super confortáveis em seus papéis, entregam performances que deixam a história mais crível e fluindo com mais facilidade, chegando inclusive ao ponto onde o espectador não liga para os errinhos que surgem na trama desde que se divirta um pouco.

Filme: 7.5
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- Anne Hathaway recusou o papel de Yvaine.
- Neil Gaiman começou a escrever o livro em 1994.
- As três bruxas têm os nomes de criaturas demoníacas da mitologia grega. Lamia e Mormo eram demônios que comiam crianças e Empusa foi uma criatura enviada para devorar viajantes.

"Que viagra?! A verdade pode ser ajustada."

Michael Clayton (2007)

Direção: Tony Gilroy
Elenco: George Clooney, Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Sydney Pollack
Sinopse: O filme acompanha alguns momentos da vida de um “advogado” cuja especialidade é limpar a bagunça que os clientes fazem para a verdade poder ser modelada do jeito mais conveniente.

[Ação/Suspense]

>>> Tony Gilroy fez um excelente trabalho coberto de elegância, adrenalina na medida certa e, o mais importante: cérebro. Um filme de ação onde o nível de testosterona aumenta nos diálogos e não em perseguições automobilísticas (até porque nem se tem dessas aqui) sem dúvida merece crédito extra. Mas não que o longa precise: é tão bom e tão cheio de argumento que passa voando e quando menos se espera a guerra de atuações Swinton versus Clooney já está acontecendo com a famosa frase “Do I look like I’m negotiating?!”, que é digna de todo o alarde feito sobre ela. Como se não fosse o bastante, a sequencia de créditos finais e os momentos que a antecedem são bastante interessantes. Com que cara ficam os thrillers daqui para a frente? Está na hora de Jerry Bruckheimer e Michael Bay fazerem uma vaquinha para comprar um cérebro.

Filme: 9.0
Extras:

{{Curiosidades}}
- A Mercedes-Benz Classe S que explode é o mesmo usado em O Diabo Veste Prada (2006) por Miranda Priestly (Meryl Streep).
- Denzel Washington recusou o papel-título. George Clooney também, dizendo que estava cético acerca de trabalhar no primeiro filme do diretor.

"Que tal um pouco de ultraviolência?"

A Clockwork Orange (1971)

Direção: Stanley Kubrick
Elenco: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke
Sinopse: O membro de uma gangue de vândalos é um maníaco que acaba sendo preso e sujeito a situações designadas para mudar sua vida.

[Suspense]

>>> Um filme que dura muito mais que as 2h15 de projeção, porque gera reflexão e precisa ser bem digerido para não gerar interpretações errôneas. Em suma, um filme bom. Bom mesmo, do tipo que deixa os filmes bons de hoje em dia no chinelo. Os mais sem estômago ou aqueles sem o olho treinado desistem com meia hora de filme, mas os mais inclinados a análise logo percebem que o filme faz uma crítica mais que eficaz acerca ao estilo padrão de vida e métodos de se mudá-la pelos olhos de um Alex frio e intimidante, que é um personagem inesquecível. A crítica ecoa mais presente hoje, quase 40 anos depois, do que muitos filmes atuais do gênero.

Filme: 10
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidades}}
- Antes de Stanley Kubrick se envolver no projeto, vários “tipos” foram considerados para representar Alex e sua gangue: garrotas de mini-saias, pensionistas idosos e os Rolling Stones(!).
- A serpente Basil foi incluida no filme quando Stanley Kubrick soube que Malcolm McDowell tinha medo de répteis.
- Stanley Kubrick fez erros de continuidade de propósito para dar ao espectador uma idéia de desorientação.
- Stanley Kubrick fez questão de remover o filme do Reino Unido depois de ser criticado como violento demais. Ele disse que o filme só seria exibido lá depois de sua morte. E foi mesmo.
- A linguagem utilizada por Alex e seus amigos é uma mistura de inglês, russo e gírias.

É isso mesmo que você está vendo.

Shoot ‘em Up (2007)

Direção: Michael Davis
Elenco: Clive Owen, Monica Belucci, Paul Giamatti
Sinopse: Um cara que adora comer cenoura decide salvar uma mulher grávida de assaltantes e quando ela morre, ele tem que tomar conta do bebê.

[Ação/Trash]

>>> Se você acha que vai encontrar na trama um motivo razoável para encontrar um trio de nomes de peso nesse filme, está enganado. O fime é trash básico e escapista, com direito a corte de cordão umbilical a tiros e assassinatos com cenouras (?!). O roteiro tem mais buracos que Serpentes a Bordo e obriga o espectador a abandonar a lógica se quiser se divertir. 

Filme: 7.0
Extras: 7.0

{{Curiosidades}}
- 15 galões de sangue falso foram usados.
- 106 mortes no filme.
- Mr. Smith usa 18 armas.
- Clive Owen e Paul Giamatti foram indicados ao Oscar (não por esse filme!)
- Em Filhos da Esperança (2006), Clive Owen também faz o parto de um bebê em circunstâncias estranhas.

"Se você pode pular na minha poltrona?"

Lions For Lambs (2007)

Direção: Robert Redford
Elenco: Meryl Streep, Tom Cruise, Robert Redford, Andrew Garfield, Michael Peña
Sinopse: Um debate acerca dos últimos seis anos de duração da Guerra do Iraque. Quem está certo? O que o povo acha? O que o governo acha? Quais as mentiras e verdades sobre ela?

[Drama]

>>> Um filme que encontra toda sua força nos diálogos super interessantes e que são canalizados com brilhantismo pelo excelente quarteto de atores. As atuações passam segurança e convencem, embora nenhum deles vá muito longe, não chegam perto da linha do “memorável.” Mesmo assim, o roteiro é inteligente e não se excede muito nas discussões, usando uma trama paralela de dois soldados na guerra que, embora não interesse muito, faz pequenos intervalos entre um argumento e outro. Nada mal, nada mal.

Filme: 8.5
Extras:

{{Curiosidade}}
- Tom Cruise disse à revista Variety que fez o filme por profundo respeito ao currículo de Robert Redford, que o inspira desde 1980.

"Como eu saio desse filme?"

The Invasion (2007)

Direção: Oliver Hirschbiegel
Elenco: Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam, Jeffrey Wright
Sinopse: Uma psiquiatra divorciada começa a não entender o mundo ao seu redor quando todos começam a se comportar de uma forma estranha depois que uma nave espacial cai descontrolada do céu.

[Ficção]

>>> Uma tentativa ridiculamente medíocre de fazer uma crítica a sociedade em que vivemos hoje, mas como fazer isso com um “roteiro” sofrível e cheio de buracos? Vamos chamar Nicole Kidman e Daniel Craig, assim as pessoas acham que é cult. Nada, eles não fazem a mínima diferença no longa. Talvez tenham percebido (tarde demais) que tinham se metido numa fria e nem se esforçaram para entregar atuações convincentes.

Filme: 3.5
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidades}}
- O primeiro filme de Oliver Hirschbiegel nos EUA. Coitado.
- Nicole Kidman quase morreu no set quando um caminhão que filmava uma cena de perseguição escorregou na estrada e bateu nos carros de filmagem. Vários dublês se machucaram, mas Ms. Kidman conseguiu voltar ao set no dia seguinte.

John Travolta e Nikki Blonsky ficando "em forma" para o filme.

Hairspray (2007)

Direção: Adam Shankman
Elenco: Nikki Blonsky, John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Amanda Bynes, James Marsden, Queen Latifah, Brittany Snow, Zac Efron, Elijah Kelley
Sinopse: Nos anos 60, uma jovem estudante é louca para fazer parte do programa de TV local e ser famosa dançando e cantando.

[Musical/Comédia]

>>> Excelente. A estreante Nikki Blonsky  tem um vigor tão contagiante que consegue fazer qualquer um dançar e cantar com ela. O resto do elenco não fica atrás: estão todos afiadíssimos (e cantando com suas próprias vozes) além de, é claro, John Travolta como Edna Turnblad ser uma atração à parte. As músicas são animadas e envolventes, a comédia funciona bem e o cunho crítico (ás vezes em forma de ironia, ás vezes sério) fica bem gravado na memória. As quase duas horas passam voando, exceto no final, quando o diretor não parece saber bem quando e como terminar, mas é só uma questão de acabar uns quatro minutos depois do que deveria ter acabado.

Filme: 9.5
Extras: Não há! - O espectador termina o filme e vai cheio de gás procurar os extras para descobrir tudo que tem direito por trás das câmeras e, no entanto, se decepciona. Edição Especial em breve?

{{Curiosidades}}
- John Travolta levava quatro horas para colocar o traje e a maquiagem para se tornar Edna Turnblad.
- Para facilitar a filmagem da música Run and Tell That, a produção “cortou” o ônibus escolar em 9 pedaços.
- Meryl Streep e Madonna foram consideradas para o papel de Velma Von Tussle
- O filme reúne Michelle Pfeiffer e Christopher Walken, que tinham trabalhado juntos pela última vez como vilões em Batman – O Retorno (1992).
- O filme também une John Travolta e Michelle Pfeiffer. Ele estreou Grease (1978) e ela Grease 2 (1982).

"Vamos dançar no Faustão."

Step Up (2006)

Direção: Anne Fletcher
Elenco: Channing Tatum, Jenna Dewan, Rachel Griffiths, Mario
Sinopse: Um garoto rebelde vandaliza uma escola de arte e tem que prestar serviços comunitários nela para pagar o preço, até que descobre que sua habiliade com a dança pode lhe render bons momentos.

[Romance]

>>> Absurdos títulos nacionais à parte, o filme acontece exatamente como o espectador acha que vai acontecer, com clichês românticos batidos  e personagens profundos como tábuas de passar. Mas, é claro, a diretora sabe disso e investe mesmo nas danças e coreografias, que chamam a atenção e fornecem um diferencial divertido de se ver em filmes.

Filme: 6.0
Extras: 7.0

{{Curiosidade}}
- Todos os trabalhos artísticos mostrados são de estudantes de Artes Visuais do Centro Carves de Artes e Tecnlogia, em Baltimore.

"Não ouça nada que o cara de saia está falando."

Mr. Brooks (2007)

Direção: Bruce A. Evans 
Elenco: Kevin Costner, Demi Moore, William Hurt, Reiko Aylesworth
Sinopse: Um homem bem-sucedido com uma família construída precisa controlar seu desejo de assassinar pessoas e, quando cede, precisa cobrir suas pistas com maestria.

[Suspense]

>>> Uma história bem construída que faz o possível para fugir de clichês e das soluções fáceis, a começar pelo rumo inusitado que a trama vai assumindo. No final, contudo, escorrega e foge um pouco do perfil, mas dá um jeito de voltar nos trilhos, mesmo que o final acabe não soando tão brilhante quanto originalmente havia se proposto. E ter William Hurt como a “consciência perversa” de Kevin Costner também não é nada de ruim, além de Demi Moore completando o elenco de veteranos. Diversão das boas.

Filme: 8.0
Extras:

{{Curiosidade}}
- De acordo com entrevistas de Kevin Costner, este teoricamente é o primeiro filme de uma trilogia.

"Por favor alguém me diga que é com papéis assim que se ganha o Oscar."

Wonderland (2003)

Direção: James Cox
Elenco: Val Kilmer, Kate Bosworth, Josh Lucas, Michael Pitt, Lisa Kudrow
Sinopse: A história de como a vida de um ator pornô foi por água abaixo depois que sua carreira terminou e ele ficou mais viciado.

[Ação/Drama]

>>> A história é contada sem muita vontade e sem muito ritmo, além de ser fácil perceber exatamente onde os buracos na trama vão surgir. Tem algumas situações (e atuações) risíveis, mas nos vinte minutos finais uma investida de roteiro e reviravoltas chamam a atenção, mas aí é tarde demais.

Filme: 4.5
Extras: Não Avaliados

{Curiosidade}
- Gravado em apenas 18 dias e baseado em uma história real.

"Esse cabelo horrível de vocês nunca vai entrar na moda."

RRRrrrr!!! (2004)

Direção: Alain Chabat
Elenco: Gérard Depardieu, Marina Foïs, Damien Jouillerot, Samir Guesmi, Cyril Casmèze
Sinopse: A história da briga dos Cabelos Limpos contra os Cabelos Sujos e como ocorreram o primeiro crime e investigação da história da humanindade.

[Comédia]

>>> Assim como o título, o filme também chama a atenção e é criativo, mas passa longe de ser memorável. Mescla situações de humor inteligente e muito engraçado com um humor bobo e engraçadinho, e ainda outros sem graça nenhuma. Talvez por isso o filme não se comporta como se quisesse ser um clássico, apenas propõe uma diversão sem compromisso que escapa da mente fácil, fácil pouco tempo depois de terminado. Mas tinha potencial para ser uma pérola da comédia. Talvez se fosse feito em outro país…

Filme: 5.5
Extras: 3.0

{{Curiosidade}}
- Faz referências a Apocalypse Now (1979), Requiem Para um Sonho (2000) e Starsky & Hutch – Justiça em Dobro (2004)

"Mentira?!?"

Kinsey (2004)

Direção: Bill Condon
Elenco: Liam Neeson, Laura Linney, Peter Saarsgard, Chris O’Donnel, Oliver Platt
Sinopse: Um professor de biologia muito curioso sobre o comportamento humano decide investir numa pesquisa autônoma para entender como as pessoas se comportam quando se trata de sexo.

[Drama]

>>> Um filme sincero que mostra que ainda existem muitos tabus quando se trata de certas intimidades sexuais. Ele também prova que ser sincero e jogar limpo é o melhor caminho para se atrair a atenção das pessoas e fazê-las contarem coisas que normalmente não contariam. As atuações são muito boas e Liam Neeson conduz a trama muito bem, até mesmo nos momentos onde a pesquisa de Kinsey se tornou uma obsessão, afinal de contas, ninguém é perfeito.

Filme: 9.0
Extras: 2.0

{{Curiosidade}}
- Os 37 dias de filmagem tiveram de resumir 15 anos de pesquisa do Dr. Alfred Kinsey, durante os quais ele entrevistou 18 mil pessoas ao redor dos EUA.
- Na cena do motel, a parte em que Peter Sarsgaard tira a roupa não estava no roteiro.

"Pode recolher essa sua mãozinha, Robert."

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

Direção: Andrew Dominik
Elenco: Brad Pitt, Casey Affleck, Mary-Louise Parker, Sam Rockwell, Sam Shepard
Sinopse: A história de como um membro da gangue do bandido Jesse James passou da relação de admiração e amor a temor e ódio até o ponto de querer matá-lo.

[Drama]

>>> O ritmo da história é bem lento e para poucos, mas os que se aventuram pelas duas horas e meia de filme percebem que ele é todo de Casey Affleck, tanto pelo quesito atuação como pelo fato de que o filme é quase todo contado do ponto de vista dele. A narração ajuda muito na movimentação da trama, além de situar o espectador nos momentos certos. Mas quando o título finalmente acontece, o filme fica mais dinâmico e passa voando. Uma pena, porque no último ato a tensão e a expectativa são construídos sem o menor esforço, deixando quem não estava gostando entusiasmado e os que já gostavam querendo mais.

Filme: 8.5
Extras:

{{Curiosidades}}
- De acordo com Andrew Dominik, Brad Pitt incluiu no contrato a cláusula de que o nome do filme jamais deveria ser mudado.
- Quando a escalação de elenco para Robert Ford terminou com Casey Affleck e Shia LaBeouf, Affleck ficou com o papel porque sentiram que LaBeouf era jovem demais (e canastrinha também, vamos combinar).

"Vou pra Sydney e a gente vai ficar junto logo, logo."

 The Brave One (2007)

Direção: Neil Jordan
Elenco: Jodie Foster, Terrence Howard, Naveen Andrews, Mary Steenburgen
Sinopse: Uma locutora de rádio e seu marido são espancados na rua. O marido morre e ela fica em coma. Quando acorda, ela passa a temer as ruas e decide carregar uma arma consigo.

[Drama/Suspense]

>>> Uma espécie de “filme de super-herói” cru e com uma mulher protagonista.  As situações pelas quais ela passa não são memoráveis e têm falhas, mas o mais interessante é acompanhar os conflitos internos da personagem tanto ao disparar sua arma quanto ao checar em que pé está a investigação policial e até mesmo enquanto apresenta seu programa de rádio. Esses momentos valem muito a pena e são vividos com maestria por Jodie Foster.

Filme: 7.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidades}}
- As cópias enviadas para os cinemas foram sob o nome falso de “Doce Vingança”
- Contagem de Corpos: 9

"Hmm, ele puxou você."

Knocked Up (2007)

Direção: Judd Apatow
Elenco: Katherine Heigl, Seth Rogen, Paul Rudd,  Jonah Hill, Leslie Mann
Sinopse: Um cara fracassado e pouco atraente fica bêbado com os amigos numa festa e tira a sorte grande com uma mulher mais bêbada ainda. Meses depois ela aparece grávida e eles tentam lidar com o “problema.”

[Comédia]

>>> Muitos têm feito alarde sobre a dita “comédia adulta” de Apatow. Esse alarde é exacerbado. Tá certo que a situação é uma coisa bem adulta (ou não, mas se fosse uma adolescente grávida o filme seria de drama), mas a maioria dos personagens (os amigos de Ben Stone, principalmente) têm comportamento típico de filme adolescente. Polêmicas à parte, o filme tem ótimos diálogos, sim, e situações engraçadas. Seth Rogen tem um carisma muito característico, além de uma boa química com Ketherine Heigl, o que não faz o filme deixar de valer a pena. É só assistir como uma comédia qualquer, não como um potencial clássico de humor.

Filme: 8.0
Extras: 8.5 - o material extra é de primeira, com várias boas cenas excluídas, mini-documentários e piadas internas de produção.

{{Curiosidades}}
- O título do filme na Rússia é “Um Pouquinho Grávidos”. Como assim?? Como pode ser estar “Um pouquinho” ou “ligeiramente” grávido? Esse povo do título não entende, mesmo.
- A maioria dos diálogos foi improvisado pelos atores ou ditado por Judd Apatow poucos momentos antes de gravarem.

"Mais um desses e vão achar que não tenho talento."

Resident Evil: Extinction (2007)

Direção: Russell Mulcahy
Elenco: Mila Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Ashanti, Iain Glen
Sinopse: Com o vírus espalhado para o resto do mundo, quase toda a população mundial infectada, a necessidade de se colocar dinheiro nos cofrinhos da produtora e uma idéia batida vender bastante, Alice vai tentar encontrar sobreviventes enquanto continua sua caçada implacável a membros da Umbrella-ella-ella-eh-eh-eh Corporation.

[Ficção/Ação]

>>> Milla Jovovich abraça de vez o papel e entrega uma performance menos robótica. O filme é, como se esperava, divertido de se assistir, mas sem dúvida traz uma inovação que é colocar zumbis no calor do deserto, o que aumenta a diversão juntamente com as presenças de Ali Later (Zeroes) e Ashanti, mas, é claro, passa longe de mudar a face do cinema internacional, mesmo com uma homenagenzinha (leia-se plágio) de cenas de Os Pássaros (1963).

Filme: 6.5
Extras: 6.0

{{Curiosidade}}
- A roupa nova de Alice foi desenhada pela linha de Milla Jovovich, a Jovovich-Hawk.
- Com esse filme, Resident Evil se torna a primeira trilogia baseada em um jogo de videogame
- Na cena de ataque dos corvos, só dois eram de verdade. O resto é tudo digital.

"Queima de estoque na C&A!"

28 Weeks Later (2007)

Direção: Juan Carlos Fresnadillo
Elenco: Robert Carlyle, Catherine McCormack, Rose Byrne, Harrold Perrineau, Jeremy Renner
Sinopse: Um vírus que bestializou boa parte da população londrina parecia finalmente estar sob controle, mas um bando de mortos-vivos sedentos de sangue correndo pelas ruas provam o contrário.

[Terror]

>>> Seria mais do mesmo se não se preocupasse em mostrar algo além de morte e vísceras. O filme tem bons personagens e a história que deslancha a trama é interessante. A troca de protagonistas deixa o espectador meio perdido, mas também acaba funcionando. A câmera nervosa de Juan Carlos Fresnadillo é outro ponto alto, contribuindo muito para o clima de desespero em determinadas cenas que acontecem nos momentos certos. Fresnadillo também faz um trabalho melhor que Danny Boyle escolhendo o clima cinzento ao invés de toda aquela névoa incômoda do original.

Filme: 8.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidades}}
- A fazenda onde Don e Alice se escondem no começo do filme é a mesma que aparece em Filhos da Esperança (2006).
- De acordo com o diretor, o compositor John Murphy só teve duas semanas para compor toda a trilha do filme.

December Boys (2007)

Direção: Rod Hardy
Elenco: Daniel Radcliffe, Lee Cormie, Christian Byers, James Fraser
Sinopse: Quatro garotos que estudam num orfanato e fazem aniversário em dezembro ganham de presente um verão no litoral australiano e lá têm os melhores momentos de suas vidas.

[Drama]

>>> Não tem vergonha de usar clichês batidos de filmes de drama, mas também não se intimida com certas oportunidades de inovação e, sempre que pode, não cai em soluções fáceis para os problemas que propõe. Contudo, erra feio em não deixar o espectador se envolver com as versões idosas dos garotos. Quando eles aparecem, no fim do filme, é difícil saber quem é quem e, apesar de ser um desfecho bonito, o espectador não está nem aí para os velhinhos.

Filme: 7.5
Extras:

{{Curiosidades}}
- Freddie Highmore originalmente estrelaria o filme. O agente dele também representava Daniel Radcliffe, que acabou ficando com o papel. Highmore teve que sair porque sua avó ficou doente e ele não podia sair da Inglaterra para filmar na Austrália.
- Para garantir que ele entregaria um sotaque australiano autêntico, Daniel Radcliffe começou a estudar e praticar sotaques australianos seis meses antes de começar a filmar.

He Was a Quiet Man (2007)

Direção: Frank A. Capello
Elenco: Christian Slater, Elisha Cuthbert, William H. Macy, Cristina Lawson
Sinopse: Um homem cansado da vida no escritório e irritado com todos ao seu redor decide levar uma arma para o trabalho, matar todos e depois se suicidar. Ele só não contava que um colega de trabalho teria a mesma idéia.

[Drama/Comédia]

>>> Recheado de situações inusitadas e surreais, este filme é um sério candidato a filme cult que só erra em se preocupar demais com a qualidade da imagem. Se fosse mais cru, não daria para perceber que os efeitos especiais de baixo orçamento são tão toscos. Afora isso, vale a pena ver e se divertir com os peixes-consciência e a paranóia de Bob Maconel, que dá o tom e conduz o filme com coerência e brilhantismo.

Filme: 8.0
Extras:

{{Curiosidade/Erro}}
- Quando Bob é chamado para fazer terapia na sala de Gene Shelby, Gene pergunta se ele quer beber “uma pepsi, ou qualquer outra coisa.” As latinhas na mesa, contudo, são todas de Coca-Cola.

Candy (2006)

Direção: Neil Armfield
Elenco: Heath Ledger, Abbie Cornish, Geoffrey Rush, Tony Martin
Sinopse: A história de um casal que se ama mas ama também o consumo de heroína, e de como vão tentando conciliar vida e vício com a falta de dinheiro.

[Drama]

>>> Muito triste o filme, mas ainda assim usa de uma jogada inteligente para manter-se interessante, que é dividir-se em três atos, aqui chamados de “Céu”, “Terra” e “Inferno.” A situação já não é muiito animadora em “Céu”, então quando chegamos ao “Inferno”, o coração já está totalmente partido. São boas situações e bons personagens, mas faltam bons diálogos em muitos momentos, o que acaba deixando o filme de fora da lista dos memoráveis.

Filme: 7.5
Extras: 2.0

{{Curiosidade/Erro}}
- Quando Dan liga para Roger para tentar conseguir a senha para a sua conta bancária, ele pergunta a data de nascimento. Roger diz que é 3 de maio de 1977, mas depois quando Dan escreve aparece 3 de maio de 1973.

The Flock (2007)

Direção: Andrew Lau
Elenco: Richard Gere, Claire Danes, Avril Lavigne, Ray Wise, KaDee Strickland
Sinopse: Um oficial do governo intolerante no fim da carreira persegue estupradores e lida com eles a seus próprios métodos.

[Suspense]

>>> Começa com um jogo de imagens interessante, mas logo percebe-se que o diretor é que não soube como mediar a edição de imagens, com excesso de cortes em determinadas cenas e falta deles em outras. O filme também falha em capturar a atenção do espectador: as situações vão acontecendo e nada é relevante, talvez pela montagem fazer o longa parecer um longo trailer inconcluso e com vilões histéricos. Quem diabos gosta de um vilão histérico?

Filme: 4.5
Extras:

{{Curiosidade/Erro}}
- Quando Erroll está revirando as coisas de Vincent Dennison, ele abre uma revista pornô e passa uma página. A página seguinte é exatamente igual à anterior.

Hostel: Part II (2007)

Direção: Eli Roth
Elenco: Heather Matarazzo, Richard Burgi, Roger Bart, Stanislav Ianevski, Jay Hernandez
Sinopse: O desfecho da fuga desesperada de Paxton seguido de três meninas que decidem sair de férias pela Europa e acabam encontrando uma mulher que promete levá-las a um spa divino.

[Terror]

>>> Fraco. O filme dá a entender que todas as pessoas na Europa são de má indole e esta seqüência cai na mesma armadilha de franquias como Premonição e Efeito Borboleta: o uso da mesmíssima história com personagens diferentes. Aqui, o filme também é mais apelativo que o original, mostrando cenas sem nenhuma relevância para a história, e também inserindo personagens deslocados. É verdade que o conteúdo gráfico perturba um pouco, mas é mais do mesmo, então não afeta tanto o espectador. O que salva mesmo o filme é o desfecho interessante e a última cena recheada de humor negro que faz até o mais cético rir bastante.

Filme: 6.0
Extras: 7.0 – Na tentativa de minimizar o ódio dos que não gostam de seu estilo, Eli Roth tenta colocar vários documentários sobre tortura medieval que são até interessantes, mas o diretor não percebeu que a tortura da qual os documentários falam servia para extrair informações escondidas, e não por puro prazer.

{{Curiosidades}}
- Quando Beth está no quarto de Axelle e olhando ao redor, é possível ver Axelle numa foto com Natalya e Svetlana, as duas garotas de O Albergue (2005)
- George Takei pode ser visto no Campo de Golfe durante o leiloamento das novas vítimas do albergue.

Neko no Ongaeshi (2002)

Direção: Hiroyuki Morita
Vozes de: Chizuru Ikewaki, Yoshihiko Hakamada, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato
Sinopse: Ao salvar um gato de ser atropelado por um caminhão, uma menina se surpreende não só per ver o gato agradecê-la mas por chamá-la para visitar seu reino e casar-se com ele.

[Animação/Aventura]

>>> Com a criatividade característica das animações japonesas, o filme diverte e conquista o espectador em pouco tempo. Contudo, o roteiro não ousa muito e fica 100% preso à sinopse, deixando o “longa” (o filme tem 80 minutos) sem surpresas e sem muitos atrativos exceto o que é apresentado no título.

Filme: 7.0
Extras:

{{Curiosidades}}
- Levou três anos para ser feito.
- O filme começou quando o Studio Ghibli recebeu uma proposta de um parque de diversões japonês para fazer um curta de vinte minutos com gatos estrelando.

Black Snake Moan (2006)

Direção: Craig Brewer
Elenco: Christina Ricci, Samuel L. Jackson, Justin Timberlake, Cody Block
Sinopse: A vida de uma menina ninfomaníaca muda radicalmente quando ela vai parar na casa de um ex-padre que a acorrenta ao aquecedor para mantê-la “comportada”.

[Drama]

>>> A premissa seria uma desculpa perfeita para se ter intermináveis cenas de sexo por todo o filme, mas o competente diretor Craig Brewer sabe que não é assim que funciona aqui. O sexo é um coadjuvante e o filme é, na verdade, sobre a (excelente) relação inusitada entre padre e pecadora, contado com muito estilo (a corrente já é clássica), um pouco de humor e cenas fortes com diálogos muito bem escritos, mas que poderiam ficar ainda melhores com uma análise mais afundo do roteiro. O filme erra também ao escalar Justin Timberlake. Ele injeta muito pouca personalidade num personagem que é simplesmente complexo demais para ele.

Filme: 7.5
Extras: 7.0

{{Curiosidade}}
- Christina Ricci usou uma corrente pesada de verdade para o filme. Craig Brewer levou várias correntes para o set e Ricci escolheu a que lhe servia melhor.
- Samuel L. Jackson aprendeu a tocar violão para o filme.

Bon Cop Bad Cop (2006)

Direção: Erik Canuel
Elenco: Patrick Huard, Colm Feore, Sarain Boylan, Erik Knudsen
Sinopse: Um serial killer deixa uma de suas vítimas atravessada numa placa que marca a divisa de Quebéc com Ontario e a polícia canadense começa a investigá-lo, mas não antes de decidir sob a jurisdição de quem está o corpo.

[Ação/Comédia]

>>> Despreocupado em inovar, o longa está longe de ter cenas de ação memoráveis e eletrizantes. Contudo, a trama é redonda e a excelente química entre os dois atores principais gera bons diálogos e momentos divertidíssimos, dinos da franquia “Máquina Mortífera”. É puro entretenimento que sai da memória fácil, fácil, e depois o espectador só vai se lembrar dos créditos finais que rolam de cima para baixo.

Filme: 7.0
Extras:

{{Curiosidade}}
- Os policiais LaBoeuf e McDuff são sátiras dos atores Shia LaBeouf e Hilary Duff, por suas qualidades opostas.

My Date With Drew (2004)

Direção: John Gunn, Brian Herzlinger e Brett Wlnn
Sinopse: Um homem que ganha 1.100 dólares num programa de TV decide investir tudo necessário para conseguir um encontro com Drew Barrymore, a atriz por quem ele é apaixonado desde os dez anos de idade.

[Documentário]

>>> Sim, a sinopse faz parecer que é uma comédia romântica, mas na verdade este é um documentário que narra passo a passo da luta do tal Brian para conseguir um encontro com sua ídola. Por isso, muita gente vai ser pega de surpresa e achar um saco. Não é. O documentário é original e divertido, e consegue fazer o espectador simpatizar com a causa do protagonista com facilidade, apesar do cara ser um pouco exagerado em suas emoções. Mas a loucura funciona e no fim até passa uma mensagem de força de vontade que (mais uma vez) pega o espectador de surpresa.

Filme: 7.5
Extras: Não Avaliados

Croupier (1998)

Direção: Mike Hodges
Elenco: Clive Owen, Nick Reding, Alexander Morton, Marion Nell, David Hamilton
Sinopse: Um escritor que sofre bloqueio criativo decide aceitar um emprego num cassino para poder pagar as contas.

[Drama]

>>> Um dos poucos (senão o único) filmes que se passam em cassinos que mostra tudo do ponto de vista do crupiê (ou o cara que dá as cartas e faz os sorteios), e talvez por isso seja o mais interessante. O crupiê não pode demonstrar emoções, e o personagem vai se perdendo dentro da figura do “trabalhador” de um modo que poucos diretores/roteiristas conseguem fazer, mas aqui a transição ocorre com maestria. Enquanto a emoção entre os personagens vai se esvaindo do lado de lá da tela, do lado de cá cresce a expectativa e a curiosidade para conferir como a história vai terminar.

Filme: 9.0
Extras: 5.0

{{Curiosidade}}
- A maioria do elenco foi treinado por crupiês de verdade.
- Não pôde concorrer ao Oscar por ter sido exibido na TV holandesa antes de ser lançado nos cinemas americanos.

Confessions of a Dangerous Mind (2002)

Direção: George Clooney
Elenco: Sam Rockwell, Drew Barrymore, Maggie Gyllenhaall, Julia Roberts, Rutger Hauer, George Clooney
Sinopse: Um homem ambicioso apresenta sugestões de bons programas de auditório para grandes emissoras e, paralelamente, é contratado para fazer execuções secretas a cargo da CIA.

[Drama]

>>> Sam Rockwell entrega uma performance excelente e cheia de nuances neste filme que se desenrola com dinâmica, personalidade e criatividade. A história é excelente e não perde o pique em nenhum momento, principalmente por causa da chuva de participações especiais que até o menos cinéfilo pode reconhecer. Como se não bastasse, no fim ainda surgem surpresas e reviravoltas para divertir o espectador ainda mais.

Filme: 9.0
Extras: 6.5

{{Curiosidades}}
- Durante uma montagem, vemos Patricia e Chuck dançando num quarto perto de uma cama onde há pernas de um homem erguidas. Essas pernas pertencem ao diretor George Clooney
- Matt Damon e Brad Pitt fizeram as participações especiais de graça.
- Julia Roberts trabalhou apenas por seis dias no set.

Into the Blue (2005)

Direção: John Stockwell
Elenco: Paul Walker, Jessica Alba, Scott Caan, Ashley Scott, Josh Brolin
Sinopse: Um quarteto de mrgulhadores enfrenta sérios problemas quando encontram um avião carregado de heroína no fundo o oceano.

[Aventura]

>>> O casal Paul Walker e Jessica Alba é uma decepção por terem pouca química e atuações muito ruins. Paul Walker tenta fazer seu personagem de forma natural mas não consegue, coitado. Jessica Alba consegue fazer sua atuação ficar ainda pior quando sabe que sua fala é uma fala importante. Afora isso, as cenas de ação envolvendo perseguição, tiros e água conseguem atrair a atenção do espectador, e o apelo a cenas com um conteúdo gráfico um pouco mais explícito (sangue e machucados), também. Somando a isso o desfile ininterrupto de corpos sarados e tem-se um filme-pipoca sob medida, e até dá pra esquecer o problema das atuações no fim.

Filme: 7.0
Extras:

{{Curiosidades}}
- Devido às condutas morais dos Estados Unidos, a Sony Pictures alterou digitalmente o trailer de cinema para fazer o biquini de Jessica Alba “menos revelador”.
- De acordo com o diretor John Stockwell, muitas das cenas foram editadas ou modificadas digitalmente para garantir uma classificação 14 anos.

Dark Water (2005)

Direção: Walter Salles
Elenco: Jennifer Connelly, John C. Reilly, Tim Roth, Dougray Scott
Sinopse: Uma mulher separada do marido se muda com a filha para um apartamento que tem um sério problema de infiltração.

[Drama/Terror]

>>> Um filme que definitivamente funciona melhor agora que acabou a febre de horrores japoneses (nos dois sentidos) e que pode ser analisado com mais eficácia. O clima, por exemplo, é perfeito e as atuações nunca deixam a desejar. Combinados, os dois ajudam muito na hora de conduzir o espectador sem deixá-lo entediado. O filme também é um excelente drama que explora muito bem o lado psicológico da personagem principal, usando a goteira no teto como símbolo de suas preocupações. O único problema é quando os demônios interiores começam a tomar forma e o filme volta a ser só mais um terror japonês esquecido na prateleira da locadora.

Filme: 7.0
Extras: 8.5 – Uma cobertura completa da produção do longa mostrando muitos segredos de produção, e que o real de fato funciona muito melhor que o CGI, e a melhor parte: um segmento onde o espectador pode conferir uma cena com todos os elementos que a fazem funcionar isoladamente – voz, efeitos sonoros, trilha sonora, corte bruto, etc.

{{Curiosidade}}
- As batidas cardíacas ouvidas durante as enxaquecas de Dahlia são de uma ultrasonografia da esposa de Daniel Rezende, que ficou gráfica no início da gravação.

The Last Shot (2003)

Direção: Jeff Nathanson
Elenco: Alec Baldwin, Matthew Broderick, Toni Collete
Sinopse: Para pegar um criminoso que aceita suborno de produtores de cinema, o FBI simula a produção de um filme para tentar prendê-lo.

[Comédia]

>>> Alec Baldwin e Matthew Broderick não funcionam juntos e nenhum dos dois têm o menor timing, por isso o espectador não ri com nenhum dos dois. A história começa sem muita força e nunca decola, de modo que fica-se esperando que as situações cômicas comecem, e quando parece que isso finalmente vai acontecer, o filme termina. A única coisa que vale a pena é Toni Collette, hilária como uma atriz famosa e maluca disposta a qualquer coisa para ficar com o papel principal.

Filme: 4.5
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- Baseado em uma história real de uma operação do FBI nos anos 1980. Durante toda a produção o criminoso George Muffly não tinha a mínima idéia de que o filme era falso.

Suchimuboi (2004)
Direção: Katsuhiro Otomo
Vozes de: Anne Suzuki, Masane Tsukayama, Katsuo Nakamura, Manami Knishi
Sinopse: Uma  família de inventores teme que suas invenções sejam usadas para o propósito errado na era da Revolução Industrial e usam todas as suas forças para impedir os gananciosos de corporações.

[Aventura/Animação]

>>> Interessantíssimo, mescla cenas de ação muito bem feitas com discussões críticas acerca de até aonde vai a ambição humana. Tem personagens deslocados, sim: as duas meninas que seriam as possíveis “pretendentes” do Steamboy não têm propósito nenhum na trama, mas dá para ignorar esse deslize face à trama ilusória com discursos muito, muito reais. Como se não fosse o bastante, os créditos finais eliminam qualquer tentação de se fazer uma continuação, mostrando para onde a história caminhou depois dos acontecimentos do filme.

Filme: 8.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- Quando Ray está andando pela cidade de Manchester no começo do filme, por alguns segundos Karl Marx e Friederich Engels podem ser vistos juntos na rua (Marx é o mais baixo com barba e cabelos brancos; Engels é o mais alto com um bigode). Os dois homens moravam na Inglaterra ná época em que o filme se passa.

Rise (2007)
Direção: Sebastian Gutierrez
Elenco: Lucy Liu, Robert Forster, Michael Chicklis, Carla Gugino
Sinopse: Uma jornalista é assassinada por membros de uma seita que investigava e acorda no necrotério com sede de sangue. Literalmente.

[Suspense/Ficção]

>>> Como se não bastasse a premissa ridícula que vai (se é que é possível) piorando à medida que o filme acontece, a história é contada fora de ordem numa pífia tentativa de roteiro não-linear e o espectador, que não quer prestar a mínima atenção, não entende aonde o diretor quer chegar. Felizmente, ele também não sabe, e nos entrega um filme de desnecessárias duas horas e ainda faz o público presenciar um verdadeiro “duelo” de atuações: Lucy Liu sofrível versus Carla Gugino canastra. Importa quem vence?

Filme: 2.0
Extras:

{{Curiosidade}}
 - A palavra “vampiro” nunca é falada no filme todo. – Para não ofender o gênero, talvez.

The Libertine (2005)

Direção: Lawrence Dunmore
Elenco: Johnny Depp, John Malkovich, Samantha Morton, Rosamund Pike, Stanley Townsend
Sinopse: A história de um monarca que não estava nem aí para o que as pessoas diziam, era promíscuo e queria mesmo era aproveitar a vida com o máximo de bebidas que pudesse tomar.

[Drama]

>>> O prólogo conquista o espectador no ato, embora sugira muito mais do que o filme mostra. Não que o filme seja ruim, longe disso – ele se desenrola com ritmo excelente e com um Johnny Depp sempre sendo uma atração à parte. A fotografia suja ajuda bastante na linguagem e o epílogo, tão bom quanto o prólogo, também sugere muito mais do que o longa ofereceu.

Filme: 8.0
Extras:

{{Curiosidades}}
- A maior parte do filme foi iluminada usando velas ao invés das convencionais luzes de cinema. 
- Diferente da maioria dos filmes de época, este foi filmado quase todo com uma câmera de mão. As duas cenas mais notáveis com uma câmera fixa são os dois panoramas no interior do teatro, o que foi feito intencionalmente. 

Blades of Glory (2007)

Direção: Will Speck e Josh Gordon
Elenco: Will Ferrell, Jon Heder, Will Arnett, Amy Poehler, Jenna Fischer, William Fichtner, Romany Malco, Craig T. Nelson
Sinopse: Uma dupla de patinadores de gelo rivais são proibidos de competir por causa de brigas. Contudo, um furo no regulamento não impede que eles participem de competições como dupla.

[Comédia]

>>> Ridiculamente engraçado, contém todas as situações hilariantes que se pode imaginar de piadas envolvendo a patinação no gelo. Desde que, é lógico, aceite-se o que o filme propõe. Will Ferrell e Jon Heder funcionam muito bem juntos sem ofuscar um ao outro. A história se desenrola de forma descontraída e o final é tão esdrúxulo que faz o espectador ficar rindo até bem depois dos créditos finais.

Filme: 7.5
Extras: 7.5

{Curiosidade}
- Will Arnett e Amy Poehler (que fazem irmãos no filme) são casados.

Lucky You (2007)

Direção: Curtis Hanson
Elenco: Eric Bana, Drew Barrymore, Robert Duvall, Debra Messing, Jean Smart, Robert Downey Jr.
Sinopse: Homem viciado em jogo quer entrar no campeonato mundial de pôquer, mas ao mesmo tempo precisa ter jogo de cintura para conquistar uma garota recém chegada em Las Vegas.

[Romance/Drama]

>>> O espectador é surpreendido pois espera uma comédia romântica e se depara com um filme divertido, mas que pesa bem mais pro lado do drama. A uma certa altura, o diretor desiste do romance água-com-açúcar e passa a concentrar o filme só em apostas e torneios de pôquer. Funciona. O filme fica mais sincero, dinâmico e interessante, mas não consegue eliminar a sensação de que se perdeu um pouco no roteiro.

Filme: 7.0
Extras: Não Avaliados

{Curiosidade}
- Apesar de acontecer num Torneio de Pôquer fictício, os eventos acontecidos e outras referências são extremamente próximas ao que acontece de verdade – o torneio de pôquer de 2003 teve de fato 839 jogadores e também foi eventualmente vencido por um amador que se inscreveu pela internet.

Unaccompanied Minors (2006)

Direção: Paul Feig
Elenco: Lewis Black, Wilmer Walderrama, Tyler James Williams, B.J. Novack
Sinopse: Várias crianças ficam presas no aeroporto na véspera de Natal e um grupinho desordeiros apronta poucas e boas em seu novo lar temporário.

[Comédia]

>>> Feito no estilo “sessão da tarde”, tem tudo para ser um sucesso na telinha na época de Natal. Crianças que aprontam, humor pastelão, adultos idiotas como vilões e “situações inusitadas.” Em defesa do longa pode-se dizer que o elenco infantil é bom e tem boa química, e as partes de humor nonsense funcionam bem, principalmente aquelas envolvendo o gordinho Beef. Clichê, é claro, mas se não levado muito a sério, diverte um pouco.

Filme: 6.0
Extras: 4.5

{{Curiosidade}}
- Os “Guardas no Hall,” Kevin Mcdonald, Bruce McCulloch e Mark McKinney todos faziam parte de uma esquete canadense chamada “Crianças no Hall.”

A Good Woman (2004)

Direção: Mike Barker
Elenco: Scarlett Johansson, Helen Hunt, Tom Wilkinson, Mark Umbers
Sinopse: Uma mulher conhecida por seus affairs se muda de New York para a Itália no início da década de 30 apenas para descobrir que sua reputação a precede.

[Romance/Drama]

>>> No início a história é comum e sem novidades, mas as surpresas, reviravoltas, diálogos e inovações que surgem do nada pegam o espectador desprevenido e ele passa de desinteressado a curioso para ver como a história vai se desenrolar. O longa passa por cima de clichês e dá uma aulinha de cinema sobre como se fazer um pequeno clássico em 86 minutos, além de se tornar mais um filme-referência para a excelente Helem Hunt.

Filme: 8.0
Extras: 4.5

{{Curiosidade}}
- O filme é uma versão da comédia em quatro atos de Oscar Wilde em 1892, “O Leque de Lady Windemere.”

Perfume: The Story of a Murderer (2006)

Direção: Tom Tykwer
Elenco: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, John Hurt (voz)
Sinopse: Um garoto que nasce com o olfato aguçadíssimo e uma grande habilidade para distinguir odores entra no ramo de fabricação de perfumes e luta para conseguir capturar certos aromas em essências.

[Suspense/Drama]

>>> O filme cria uma mitologia muito bem planejada para si mesmo e trabalha dentro dessa mitologia respeitando seus próprios limites. No começo, o roteiro tem ironias, humor negro, originalidade e suspense, e conquista o espectador instantaneamente. Contudo, no segundo ato a trama perde um pouco da força por causa do local e das situações que o personagem vive, mas mantém a boa trilha sonora e fotografia. Por fim, o terceiro ato nos leva a um desfecho tão arrebatador e tão criativamente incrível que os momentos fracos do segundo são facilmente esquecidos. A atuação do jovem Ben Whishaw também contribui muito para a qualidade do filme, além do excelente suporte de Dustin Hoffman e Alan Rickman.

Filme: 8.5
Extras: 5.5

{{Curiosidades}}
- O líquido que forma o perfume “supremo” no fim do filme é, na verdade, uma mistura de coca-cola diluída com água.
- Stanley Kubrick alegava que o livro era impossível de se filmar.
- De acordo com o site oficial, o filme tem 67 papéis com falas, 5200 figurantes e 102 sets de filmagem. Por trás das câmeras, 520 técnicos foram empregados.

I Know Who Killed Me (2007)

Direção: Chris Sivertson
Elenco: Lindsay Lohan, Julia Ormond, Neal McDonough, Gregory Itzin, Brian Geraghty
Sinopse: Aubrey é uma menina rica e mimada que é sequestrada por um serial killer que lhe decepa a mão e perna direitas. Aubrey é encontrada na estrada, mas dizendo se chamar Dakota Moss, uma garota com vida completamente diferente de Aubrey.

[Suspense]

>>> O diretor parece estar fazendo um teste de câmera, pois usa e abusa de cenas em preto-e-branco, câmera lenta, preto-e-branco com uma única cor visível… enfim, tudo querendo ser muito mais estiloso mas sendo na verdade tão tosco quanto as cenas de tortura, onde primeiro o diretor faz parecer que vai cortar tudo e deixar apenas sugerido, mas depois volta atrás e mostra as cenas “fortes” para o público rir. Com buracos no roteiro e personagens inconsistentes (além do namorado que simplesmente desaparece a certa altura e ninguém comenta), só resta ao espectador esperar pra saber qual é a da história de Aubrey/Dakota, cuja resposta acaba nem sendo tão interessante assim. Pelo menos Lindsay Lohan está longe das asas da Disney e pode ficar tentando encontrar seu caminho, mesmo que por isso tenha que passar por rehabs e esse tipo de filme.

Filme: 3.5
Extras: 2.5

{{Curiosidades}}
- A prisão de Lindsay Lohan por conta de dirigir embriagada a impediu de fazer a divulgação do filme.
- É o recordista de “vitórias” do Framboesa de Ouro por um único filme, com oito prêmios, incluindo Pior Filme de 2007.

All the King’s Men (2006)

Direção: Steven Zaillian
Elenco: Sean Penn, Kate Winslet, Jude Law, Mark Ruffallo, Anthony Hopkins
Sinopse: A história de um professor que decide entrar para o ramo da política e fazer tudo que os outros só prometem para o povo.

[Drama]

>>> O único grande atrativo do filme é Sean Penn com sua atuação vigorosa e seus gestos teatrais. O filme também tem boa fotografia, mas o roteiro falha em conquistar o espectador. Os personagens vagam de um canto para o outro e entregam seus diálogos, mas nada que desperte o interesse do público que, por não estar prestando atenção, acaba ficando perdido. A audiência só é fisgada (tardiamente, claro) no final muito tenso, bonito e bombástico.

Filme: 5.5
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidades}}
- Ebert & Roeper o classificou como o pior filme de 2006 (nada radical).
- Remake de um filme de 1949, embora o diretor alegue que jamais viu o filme original, adaptou usando somente informações do livro de Robert Penn Warren.

Reign Over Me (2007)

Direção: Mike Binder
Elenco: Don Cheadle, Adam Sandler, Jada Pinkett-Smith, Liv Tyler, Donald Sutherland, Mike Binder, B.J. Novack
Sinopse: Um homem que ama sua esposa, mas é infeliz no casamento, passa a pensar melhor em sua vida ao encontrar com um velho amigo que ainda vive deprimido com os atentados do dia 11 de Setembro.

[Drama]

>>> O medo de alguns americanos de tocar em suas próprias feridas deixa o filme controverso e muito menos dramático. Para início de conversa, “11 de Setembro”, “World Trace Center” e “atentado terrorista” nunca são ditos no filme, e o espectador tem de juntar as pistas que são dadas para não achar que a família de Fineman morreu em outro acidente qualquer. Depois, o filme faz questão de colocar diálogos como “existem várias coisas horríveis acontecendo no mundo e você preocupado com seu dente”, mas ninguém tem coragem de chegar pro depressivo e dizer pra ele parar de ser egoísta e interagir com as pessoas porque já fazem mais de seis anos desde os atentados. O filme, contudo, acerta no elenco: Don Cheadle, Liv Tyler e Jada Pinkett-Smith fazem o trabalho direito, e escolher Adam Sandler para fazer um personagem irritante foi uma jogada de mestre. Não deixar que ele fizesse uma piadinha aqui outra ali também foi outra boa idéia. Mas o longa também acerta em não se levar a sério demais e, apesar dos erros, distrai a ponto de não deixar o espectador ver que as duas horas de duração passaram rápido.

Filme: 6.5
Extras: 6.0

{{Curiosidade}}
– Tom Cruise, Jennifer Garner e Javier Bardem ocupariam originalmente os paéis de Adam Sandler, Liv Tyler e Don Cheadle, mas Cruise recusou o papel, Garner vazou poucas semanas antes das gravações e Bardem não pôde por conflitos na agenda.

Disturbia (2007)

Direção: D.J.Caruso
Elenco: Shia LaBeouf, Sarah Roemer, Carrie-Anne Moss, David Morse, Aaron Yo
Sinopse: Um garoto que agride o professor é condenado a três meses de prisão domiciliar e, sem nadapara fazer, ele começa a espionar a vida dos vizinhos.

[Suspense]

>>> Suspense coisa nenhuma. O filme tenta manter um ritmo descontraído durante boa parte dos cem minutos e o resultado é que o espectador nunca leva os momentos “tensos” a sério. Shia LaBeouf adora ser alívio cômico, mas sempre nos filmes inapropriados. Nos momentos finais, o diretor tenta recuperar a seriedade perdida e se frustra, gerando buracos no roteiro, exageros e personagens fugindo de seus perfis.

Filme: 5.5
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
>>> Durante a filmagem, David Morse (Mr. Turner) não conversou com Shia LaBeouf (Kale) ou qualquer um dos adolescentes. LaBeouf disse: “Quando terminamos as gravações, ele foi muito amigável. Mas ele é um ator metódico, e enquanto estávamos filmando, ele não trocava uma palavra conosco.”

The Hoax (2006)

Direção: Lasse Hallström
Elenco: Richard Gere, Alfred Molina, Marcia Gay Harden, Julie Delpy, Hope Davis. Zeljko Ivanek
Sinopse: Um escritor com uma idéia recusada pela editora tem a idéia de fingir que foi autorizado por Howard Hughes, o homem mais polêmico da década de 70, a escrever sua autobiografia.

[Comédia/Drama]

>>> Inteligente e malicioso, o roteiro vai se desenvolvendo de forma interessante, passando da esperteza para a comédia e finalmente desespero, todos muito bem conduzidos por Richard Gere e Alfred Molina numa química muito carismática e memorável.

Filme: 8.0
Extras:

{{Curiosidade}}
- A incrível história é, acredite ou não, baseada em eventos reais.

Freedom Writers (2007)

Direção: Richard LaGravenese
Elenco: Hilary Swank, Patrick Dempsey, Imelda Staunton, Hunter Parrish
Sinopse: Uma professora vinda de Newport Beach vai lecionar numa escola pública que praticamente virou uma extensão do reformatório juvenil, com gangues e pessoas de várias etnias que vivem se metendo em encrencas.

[Drama]

>>> Hollywood não se cansa de fazer filmes de professores que mudam alunos e o público não se cansa de assistir e se emocionar, principalmente porque todos eles são baseados em histórias reais. Este filme tem os mesmos clichês de seus antecessores, mas conquista o espectador pelas comoventes histórias colocadas na tela. De vez em quando o diretor opta por um estilo de narrativa diferente que funciona, mas ele não abusa da sorte e fica a maior parte do tempo na narrativa padrão. Hilary Swank, uma artração à parte, entrega uma performance digna do Oscar em sua mesa de cabeceira.

Filme: 9.0
Extras: 7.5

{{Curiosidade}}
- No jantar do hotel para os alunos, depois da visita ao museu do Holocausto, todos os personagens sobreviventes do Holocausto são interpretados por sobreviventes de verdade. 

Fast Food Nation (2006)

Direção: Richard Linklater
Elenco: Greg Kinnear, Paul Dano, Catalina Sandino Moreno, Luis Guzmán, Patricia Arquette, Bruce Willis, Ethan Hawke, Avril Lavigne, Kris Kristofferson
Sinopse: Um filme que denuncia os métodos de produção do fast-food americano mostrando todo o processo, do abatedouro ao restaurante.

[Drama/Comédia]

>>> Talvez o filme que estava faltando no mercado, para ser vendido juntamente com “Super Size Me – A Dieta do Palhaço” e fazer as pessoas enxergarem de vez os males do fast food. A diferença aqui é que se trata realmente de um filme, só que feito no estilo documental, o que dá bastante credibilidade ao longa, além dos excelentes diálogos e monólogos entregues por Bruce Willis, Ethan Hawke e Greg Kinnear, memoráveis. Parabéns a Avril Lavigne por assumir uma postura ativista, mas isso não muda o fato de que ela está muito insossa como Alice.

Filme: 8.5
Extras: 5.5 – faltou uma discussão mais apropriada ao tema, por mais que o filme passe a mensagem sozinho.

{{Curiosidade}}
- Na cena onde Amber e sua amiga estão dirigindo e comentando sobre ir a uma festa de faculdade, uma placa da loja HEB fica claramente visível ao fundo. Essa loja só existe no Texas, então seria impossível as garotas no Colorado passarem por ela.

007: Casino Royale (2006)

Direção: Martin Campbell
Elenco: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini
Sinopse: As aventuras do espião britânico James Bond em sua primeira missão como um “00″ envolvendo traição e o fornecimento de dinheiro do governo para terroristas.

[Ação]

>>> Brilhante. É o primeiro e único filme de James Bond a ter uma ação real e verossímil, sem apelar para o absurdo para encher os olhos do espectador. Pelo contrário, a ação acontece na mesa de pôquer e consegue instigar o espectador tão bem quanto as outras cenas de ação muito bem espalhadas pelo filme. Os personagens também não ficam atrás: Bond é irreverente, sarcástico e por vezes inconseqüente, e Vesper Lynd passa longe de ser uma “bond girl” submissa, ela é forte e misteriosa. Quer mais real que isso?

Filme: 9.0
Extras:

{{Curiosidade}}
- É o primeiro filme de James Bond que não começa com a clássica cena vista do cano de uma arma.

Catch and Release (2007)

Direção: Susannah Grant
Elenco: Jennifer Garner, Timothy Olyphant, Kevin Smith, Juliette Lewis, Fiona Shaw
Sinopse: Uma mulher perde o noivo no dia do casamento e, ao ser consolada pelos amigos do falecido, adentra uma jornada de surpresas e descobertas sobre seu ex-noivo.

[Comédia/Drama]

>>> Sensível, conquista o espectador pelas situações inusitadas mas críveis que vão tomando conta da tela. A diretora estreante comete poucos erros, e dois deles são personagens fugindo um pouquinho de seus perfis e uma narrativa às vezes sem muito ritmo mas, afora isso, o longa funciona, especialmente por ter Kevin Smith como um excelente alívio cômico.

Filme: 7.5
Extras: 6.0

{{Curiosidade}}
- Jennifer Garner estava grávida enquanto fazia este filme.

The Reaping (2007)

Direção: Stephen Hopkins
Elenco: Hilary Swank, AnnaSophia Robb, David Morrissey, Stephen Rea
Sinopse: Uma professora de Biologia é convocada para dar explicações científicas para certos eventos de uma cidadezinha onde acredita-se acontecerem as dez pragas divinas.

[Suspense]

>>> Poderia render um ótimo filme e muito estiloso se apostasse na própria idéia em seu desenrolar. No entanto, o interesse do espectador vai desaparecendo aos poucos quando o foco da história vai se desviando da realidade e efeitos especiais gratuitos e malfeitos passam a tomar conta da tela ininterruptamente.

Filme: 5.5
Extras: 6.0

{Curiosidade}
- O filme retrata a cidade de Concepción, no Chile, como uma cidadezinha quente e tropical de Terceiro Mundo. Isso causou furor na Concepción de verdade, com pessoas saindo dos cinemas e outros chamando autoridades para banir o filme do país.

Evan Almighty (2007)

Direção: Tom Shadyac
Elenco: Steve Carell, Morgan Freeman, Lauren Graham, Jonah Hill
Sinopse: O âncora Evan Baxter se torna deputado e se surpreende ao receber uma visita de Deus, que o diz para construir uma arca, igual a de Noé.

[Comédia]

>>> Quantas piadas são possíveis de se fazer acerca da construção de uma arca? Pois é. O filme se debruça no humor pastelão e repete várias vezes as mesmas piadas, dando um cansaço no espectador que nem Steve Carell (exagerado) consegue curar. Como é uma comédia-família um roteiro mais sincero e mais crítico à sociedade nunca se manifesta, e tudo descamba para a “dancinha” no final. Ninguém merece.

Filme: 3.5
Extras: 7.5 – Um Steve Carell com o humor que o consagrou em “The Office”, uma cobertura completa da produção do longa e uma mensagem muito bem passada sobre a preservação da natureza rendem um material bônus bem melhor que a atração principal.

{{Curiosidade}}
- O filme de comédia mais caro feito até hoje.

What Ever Happened to Baby Jane? (1962)

Direção: Robert Aldrich
Elenco: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Maidie Norman
Sinopse: Baby Jane Hudson era uma criança-prodígio que fazia o maior sucesso cantando e dançando mas, ao crescer, foi esquecida e sua irmã Blanche se tornou mais famosa que ela. Contudo, Blanche sofre um acidente e fica paraplégica e vai morar com a irmã que cuidará dela. Teoricamente.

[Suspense/Drama]

>>> Provavelmente inovador para a época, é interessante ver como o desdespero e a sanidade de Baby Jane vão aumentando e se transformando à medida que o filme acontece, e a transição acontece de forma muito melhor que um grande número de filmes atuais. Afora um erro ou outro que acontecem devido à ingenuidade da década de 1960, o filme vale a pena principalmente pela maravilhosa e por vezes divertidíssima atuação de Bette Davis.

Filme: 8.0
Extras:

{{Curiosidade}}
- Durante a cena dos chutes, Bette Davis acertou Joan Crawford na cabeça, e a ferida resultante precisou levar pontos. Em retaliação, Crawford colocou pesos nos bolsos para quando Davis tinha que arrastar seu corpo quase sem vida ela machucasse a coluna.

The Painted Veil (2006)
Direção: John Curran
Elenco: Naomi Watts, Edward Norton, Liev Schreiber, Toby Jones
Sinopse: Em meados da década de 20, uma mulher conhece um homem e casa-se prematuramente e, mais tarde, tem de lidar com as conseqÜências da decisão e se pergunta se fez a escolha certa.

[Romance/Drama]

>>> O início é primoroso e promete um filme envolvente, talvez pela presença de Liev Shchreiber no segundo ato. Mas o meio do filme, na China, é tedioso e se arrasta, e nada acontece. Só na meia hora final o filme recupera a força e termina com paixão e estilo.

Filme: 7.0
Extras:

{{Curiosidade}}
– Edward Norton escolheu Naomi Watts pessoalmente para o papel no filme.

Miss Potter (2006)
Direção: Chris Noonan
Elenco: Renée Zellweger, Ewan McGregor, Emily Watson, Justin McDonald
Sinopse: Uma escritora e ilustradora demasiadamente criativa para o ano de 1902 insiste em querer publicar seus livros visando agradar à si mesma e fazer a vontade de suas ilustrações.

[Drama/Romance]

>>> Bonitinho, mas não traz nenhuma inovação escondida. As ilustrações “vivas” e animadas poderiam trazer um diferencial divertido para o filme, mas o diretor não se decide se quer que elas façam parte da história ou não. Dito isso, só resta ao espectador curtir as atuações de Renée Zellweger, Ewan McGregor e Emily Watson, que são sempre agradáveis.

Filme: 6.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- A “casa na colina” de Beatrix Potter na verdade é um sítio perto da cidade de Coniston, Lake District

Bug (2006)
Direção: William Friedkin
Elenco: Ashley Judd, Michael Shannon, Harry Connick Jr., Lynn Collins
Sinopse: Duas pessoas num motel à beira da estrada se conhecem e viram amigos, e depois de um tempo um problema com insetos vai tirá-los do sério e mudar suas vidas.

[Drama/Ficcção/Suspense]

>>> A primeira metade do filme é um excelente suspense disfarçado de drama, com excelentes diálogos e atuações que envolvem o espectador. A segunda metade transforma o filme num jogo de paranóia bem planejada, mas que não convence. No fim, fica tudo no ar e o espectador órfão de uma conclusão apropriada. Só mais uma coisa: onde diabos se encaixa o título nacional mesmo???

Filme: 7.5
Extras: 2.0

{{Curiosidade}}
- De acordo com Lynn Collins, o diretor William Friedkin nunca fazia mais de quatro takes para conseguir uma cena do filme, e na verdade trabalhava tão rápido que os atores tinham de implorar para que ele fizesse um segundo take quando ele achava que já tinha conseguido o que queria no primeiro.

Ghost Rider (2007)
Direção: Mark Steven Johnson
Elenco: Nicolas Cage, Eva Mendes, Brett Cullen, Peter Fonda
Sinopse: Johnny Blaze é um garoto que faz saltos perigosos de moto com o pai, e quando o mesmo se descobre com câncer, Blaze faz um pacto com o Diabo para que salve seu pai. No entanto, Mephistopheles é mais esperto e faz de Johnny seu caçador de recompensas.

[Ação/Aventura]

>>> Sofrível, com efeitos especiais toscos e ângulos de câmera ridiculamente canastras que irritam e fazem o filme parecer um longo (e ruim) trailer. As atuações são ruins e a história idem, e esperemos que o “gancho” para a continuação não seja jamais aproveitado e que a Marvel, ao fazer seus filmes, comece a prezar pela qualidade não pela quantidade.

Filme: 3.0
Extras: 4.0

{{Curiosidade}}
- Nicolas Cage escreveu partes do roteiro (agora tá explicado!).

Breach (2007)
Direção: Billy Ray
Elenco: Ryan Phillipe, Chris Cooper, Laura Linney, Dennis Haysbert, Caroline Dhavernas
Sinopse: Um agente que quer subir de posto no FBI é colocado para monitorar as atividades de um outro agente suspeito de fornecer informações para a Inteligência Russa.

[Suspense]

>>> Muito bem escrito e conduzido, o filme começa bem ao fazer o espectador duvidar da natureza do espião e ficar meio perdido como o personagem principal, Eric O’Neill. Depois disso, o clima não é excessivamente tenso, mas o suficiente para deixar a platéia apreensiva. O filme só perde pontos por, em determinadas situações, apresentar soluções para determinados problemas onde o mais cético ficaria com sobrancelhas erguidas e, de acordo com o roteiro do filme, Robert Hanssen também. Afora isso, as atuações são ótimas e o diretor/roteirista nunca se esquece de que o início do filme já é uma revelação para quem assiste, então se limita a contar a história da melhor forma possível, e ainda acrescentando uma bela fotografia pelo caminho enquanto o filme decorre. Missão cumprida.

Filme: 8.5
Extras: 7.0

{{Curiosidade}}
- Durante uma entrevista no programa de rádio “Fresh Air With Terry Gross” o verdadeiro Eric O’Neill contou que o verdadeiro Robert Hanssen tinha uma queda pela atriz Catherine Zeta-Jones, e ele costumava assistir aos filmes dela no escritório quando deveria estar trabalhando. Isso é brevemente abordado no filme, quando investigadores encontram DVDs de A Máscara do Zorro (1998) e A Armadilha (1999) por entre as coisas de Hanssen.

1408 (2007)
Direção: Mikael Hafström
Elenco: John Cusack, Samuel L. Jackson, Tony Shalhoub, Eric Meyers
Sinopse: Um escritor em busca de uma boa história de espíritos e fantasmas decide se hospedar num lendário quarto no décimo quarto andar de um prédio em New York.

[Suspense/Terror]

>>> O início é convenientemente previsível mas, mesmo assim, a história é contada com paciência. As mais variadas e inacreditáveis situações no quarto são divertidas de se assistir, mas o filme tem dois finais: o primeiro ás 1h40 de duração e outro ás 2h. O primeiro final explica e dá uma solução criativa para tudo, embora não muito inovadora. No segundo final, contudo, a coisa descamba para o clichê de fantasminha em forma de menina e insere vários buracos na trama num curto espaço de tempo, além de ser irritante. Conclusão: apesar do final sem inovações, era melhor que o filme terminasse com 1h40.

Filme: 5.5
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- Uma das primeiras vítimas do quarto se chamava “Grady.” Grady era um personagem de O Iluminado, outra história de terror de Stephen King sobre um hotel.

Georgia Rule (2007)
Direção: Garry Marshall
Elenco: Jane Fonda, Lindsay Lohan, Felicity Huffman, Dermot Mulroney
Sinopse: Menina rebelde que não se dá bem com a mãe é despachada pela mesma para a casa da avó tirana, que promete dar um jeito na adolescente.

[Drama/Comédia]

>>> Consegue tratar de temas delicados com uma certa leveza, mas sem se preocupar em ficar sério quando necessário. Jane Fonda, Felicity Huffman e Lindsay Lohan funcionam bem juntas e ajudam muito a dar os tons da trama. As idas e voltas da história envolvendo o padrasto de Rachel irritam um pouco, como se o diretor não soubesse muito bem se decidir qual desfecho escolher, mas isso não chega a prejudicar a verossimilhança da história.

Filme: 7.0
Extras: 5.5

{{Curiosidade}}
- Lindsay Lohan recebeu uma advertência do diretor do estúdio James G. Robinson por causa de sua falta de profissionalismo. A advertência depois foi liberada para a imprensa e ela falava da conduta “descortês, irresponsável e anti-profissional” de Lohan e continuava dizendo que seu comportamento era igual ao de uma “criança mimada” e “colocaram em risco a qualidade do filme.” Robinson também ameaçou processar a estrela de 20 anos se ela continuasse a atrasar a produção.

Onde está o Bobby?

Bobby (2006)
Direção: Emilio Estevez
Elenco: Laurence Fishburne, Brian Geraghty, Heather Graham, Anthony Hopkins, Helen Hunt, Joshua Jackson, Ashton Kutcher, Shia LaBeouf, Lindsay Lohan, William H. Macy, Demi Moore, Freddy Rodriguez, Martin Sheen, Christian Slater, Sharon Stone, Mary Elizabeth Winstead, Elijah Wood, Emilio Estevez
Sinopse: A história de várias pessoas cujas vidas se cruzam o tempo todo no hotel onde Robert F. Kennedy passou uma noite na época de sua candidatura à presidência.

[Drama]

>>> Um filme de elenco grande sempre tem a tendência de funcionar, e com esse não é diferente. As várias atuações e jogos de cena proporcionam uma dinâmica incomum em filmes dramáticos. Os diálogos, contudo, estão longe de serem memoráveis, mesmo que bem interpretados por figuras do calibre de Anthony Hopkins, Laurence Fishburne e Demi Moore. A melhor parte acontece no clímax do filme, onde o discurso do presidente mesclado com excelentes cenas resultam em uma emoção sincera e triste, mas que dura pouco.

Filme: 7.5
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- Enquanto o resto do elenco é formado de atores, o papel principal de Robert F. Kennedy é quase inteiramente feito de compilações de imagens reais do senador.

License to Wed (2007)
Direção: Ken Kwapis
Elenco: Mandy Moore, John Krasinski, Robin Williams, Eric Christian Olsen, Josh Flitter
Sinopse: Um casal junto há muito tempo decide finalmente se casar, mas com um padre excêntrico que fornece um “curso de casamento” em três semanas, eles só poderão se casar se passarem.

[Comédia]

>>> É interessante porque usa de um humor ácido para fugir do clichê e mostrar de forma difícil que casamento tem que ser uma decisão cuidadosamente pensada. Robin Williams é uma atração à parte, sempre divertido como o Reverendo Frank, mas quem rouba mesmo a cena é o coroinha, pupilo do reverendo, um achado hilário que ganha até sua própria atração nos extras do filme.

Filme: 7.0
Extras: 7.5

{{Curiosidade}}
- Os pais de Ben Murphy (John Krasinski) são interpretados pelos pais do ator mesmo.

(L’ivresse du Pouvoir, 2006)
Direção: Claude Chabrol
Elenco: Isabelle Huppert, François Berléand, Patrick Bruel, Pierre Vernier
Sinopse: A história de uma juíza que, ao ter em suas mãos o destino de um rico diretor de empresa, vê sua vida mudar de rumo à medida que pessoas influentes querem contruibuir para sua decisão.

[Drama]

>>> Como grande parte dos filmes franceses, este tem umas tomadas demasiadamente extensas e outras com corte abrupto demais. Falta suspense à história e as corrpuções, influências e decisões dentro do mundo da política não acontecem para o espectador ver, são só mencionados. A tentativa de certos diálogos “naturais” ás vezes é inoportuna, mas o longa ganha pontos pela tentativa.

Filme: 5.0
Extras: 1.0

{{Curiosidade}}
- O caso é baseado numa história real, o “Affaire Elf”, um escândalo político e financeiro na França.

The Hills Have Eyes 2 (2007)
Direção: Martin Weisz
Elenco: Cécile Breccia, Michael Bailey Smith, Archie Kao, Jeff Kober
Sinopse: Soldados são enviados ao misterioso Setor 16 para investigar o que pode ter acontecido com uma família de viajantes dois anos antes.

[Suspense/Terror]

>>> Horrível. Falta uma boa fotografia, personagens bem construídos e também não há nenhuma preocupação com a história por trás das atitudes dos “monstros.” O início sugere que pelo menos seria um filme com cenas difíceis de se assistir, mas também não é assim: a câmera corta as mortes mais brutais. A única coisa que lembra o primeiro filme é o final que, por melhor que seja, não é novidade nenhuma, apenas uma repetição da conclusão do original.

Filme: 2.0
Extras:

{{Curiosidade}}
- Michael Bailey Smith, que interpretou Papa Hades, também interpretou Plutão no primeiro filme. Plutão é o nome romano para o deus grego Hades.

The Last Kiss (2006)
Direção: Tony Goldwyn
Elenco: Zach Braff, Rachel Bilson, Jacinda Barrett, Casey Affleck, Eric Christian Olsen, Lauren Lee Smith, Tom Wilkinson
Sinopse: Um grupo de amigos que estão numa fase complicada dos relacionamentos não sabem o que fazer e cada um lida com os problemas à sua maneira.

[Drama/Comédia]

>>> O trailer, o cartaz e até o próprio início do filme sugerem uma comediazinha romântica bem água com açúcar, mas de repente o filme decide se levar a sério demais e acaba querendo discutir temas mais profundos sem, no entanto, querer “perder a piada.” O resultado é uma comédia profunda demais e um drama muito artificial que só funciona mesmo por causa do vigor dos atores e atrizes envolvidos.

Filme: 6.0
Extras: 5.0

{{Curiosidade}}
- O primeiro filme de Rachel Bilson (The O.C.)

Breakfast on Pluto (2005)
Direção: Neil Jordan
Elenco: Cillian Murphy, Morgan Jones, Liam Neeson, Morgan Jones
Sinopse: A história de um garoto abandonado pela mãe e adotado por um padre e se sente diferente dos outros garotos de sua idade, crescendo para se tornar um travesti na exlosão da guerra entre irlandeses e britânicos e procurar sua mãe desaparecida.

[Drama/Comédia]

>>> A quebra da narrativa em vários capítulos curtos e a maravilhosa atuação de Cillian Murphy ajudam o espectador a acompanhar o grande filme, pois a trama sugere uma história que poderia ser contada em uma hora e meia. Mas agüentar mais trinta minutos de uma história inusitada que, apesar de ser lenta, acerta aqui e ali não é uma tarefa realmente difícil.

Filme: 7.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- Apesar de interpretar a mãe dele no filme, Eva Birthistle é apenas dois anos mais velha que Cillian Murphy.

The Condemned (2007)
Direção: Scott Wiper
Elenco: Steve Austin, Vinnie Jones, Tory Mussett, Madeleine West
Sinopse: Nove pessoas que estão no corredor da morte são colocadas numa ilha para se matarem uns aos outros num reality show. Aquele que sobreviver fica livre da condenação.

[Ação/Suspense]

>>> A premissa sugere um filme cheio de suspense e intrigas, mas, no entanto, o filme escolhe o caminho de “fazer justiça” e, apesar de fazer um discurso (curto e) interessante sobre a TV e o que o espectador tolera assistir, perde o público com uns vinte minutos de história por cometer uma sucessão de erros e nunca se preocupar em corrigi-los.

Filme: 4.5
Extras: 2.0

{{Curiosidade}}
- Steve Austin se referia a Vinnie Jones como nº2 e Vinnie Jones se referia a Steve Austin como nº1 porque era assim que seus personagens foram numerados no filme.

Live Free or Die Hard (2007)
Direção: Len Wiseman
Elenco: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long, Maggie Q, Marie Elizabeth Winstead
Sinopse: Entre um divórcio aqui e uma filha revoltada ali, o policial John McClane tem de proteger um hacker que pode ajudar a combater um terrorista digital que está transformando os EUA em caos total.

[Ação]

>>> Uma boa pedida com muita adrenalina e humor na medida certa. Bruce Willis e Justin Long (pasme, notável) formam uma boa dupla, mas falta uma surpresa e uma conspiração mais intensa e, por isso, a uma certa altura, a pirotecnia começa a cansar, mas aí o filme acaba e resulta numa diversão que está mais afim de entreter do que conscientizar. Além do mais, só a presença de Bruce Willis já vale a locação.

Filme: 8.0
Extras:

{{Curiosidade}}
- O título em francês deste filme, se traduzido, fica “Duro de Matar 4.0 – Retorno Para o Inferno“. E a gente achava que só os títulos brasileiros dos filmes que eram ruins.

Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007)
Direção: David Yates
Sinopse: Preso na casa de seus tios e sem notícias do mundo mágico, Harry está frustrado e só um ataque de dementadores em seu bairro vai fazer com que ele ganhe a atenção que merece. Ou não.

[Aventura]

>>> A troca de diretores definitivamente se mostrou benéfica para a franquia, pois este filme, assim como seus predecessores, encontra novos horizontes para dinamizar a narrativa. Mas diferente dos anteriores, este último tem personagens centrados e atuações melhores, um roteiro mais acessível para os (ETs) que não conhecem a históriae uma maior preocupação com a fotografia, o que resulta num filme mais curto (apesar do tamanho do livro) e mais digerível para os sem paciência apesar dos fâs, é claro, quererem mais.

Filme: 9.5
Extras: 8.0 – Assim como Harry, os extras amadureceram, e David Yates proporciona um segundo disco para todas as idades: um documentário sobre todos os filmes colocados lado a lado, um tour com Nymphadora Tonks pelo (gigantesto) estúdio de Leavesden, cenas excluídas e o joguinho para crianças é mais atraente para os adultos e, principalmente, cinéfilos: editar uma cena escolhendo ângulos de câmera, trilha sonora e sonoplastia. Só faltou o filme em widescreen mesmo.

{{Curiosidades}}
- Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) só tinha escritas cinco falas para o seu papel no filme. No corte final, ela disse apenas três.
- A atriz Helen McCrory estava cotada para viver Bellatrix Lestrange, mas devido a sua gravidez foi substituída por Helena Bonham Carter. McCrory foi então re-contratada para viver Narcissa Malfoy, a irmã de Bellatrix em Harry Potter e o Príncipe Mestiço (2009).

Memento (2000)
Direção: Christopher Nolan
Elenco: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Harriet Sansom Harris, Stephen Tobolowsky, Jorja Fox
Sinopse: Um homem que sofre de perda de memória recente recorre a métodos inovadores para investigar o assassinato de sua esposa e capturar o assassino.

[Suspense]

>>> Inteligentíssimo, o filme abusa da lógica e investe na curiosidade do espectador para construir uma narrativa desconstruída que é brilhantemente montada de trás para a frente e faz um sentido inacreditável. E, é claro, ver e rever o longa sem limite de vezes é um passaporte para encontrar detalhes perdidos ou despercebidos.

Filme: 9.0
Extras:

{{Curiosidade}}
- O problema médico que Leonard sofre neste filme é verdadeiro e se chama Amnésia Antrógrada – a inabilidade de formar novas memórias após se danificar o hipocampo. Durante os anos 50, médicos tratavam algumas formas de epilepsia removendo partes do lobo temporal, resultando nos mesmos problemas de memória.

Bridge to Terabithia (2007)
Direção: Gabor Csupo
Elenco: Josh Hutcherson, AnnaSophia Robb, Zooey Deschanel, Robert Patrick, Bailee Madison
Sinopse: Duas crianças que não são muito felizes na escola e nem com suas famílias encontram este lugar mágico onde têm alegrias, medos e tranqüilidade.

[Aventura]

>>> Ganha pontos de sobra por ser imaginativo e muito bonito, fazendo despertar a criança dentro do espectador com facilidade. Os efeitos especiais definitivamente não são o carro-chefe e podiam não estar ali e o filme funcionaria exatamente do mesmo jeito. As crianças são ótimas e funcionam em perfeita sincronia. Faltou um pedido de desculpas à professora no fim, mas como o próprio filme mostra, o mundo não é um lugar justo. Contudo, só por ter crianças discutindo religião, céu e inferno num filme infantil cheio de conseqüências já vale a locação.

Filme: 8.5
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- O dublê de AnnaSophia Robb para este filme era um garoto.

Meet the Robinsons (2007)
Direção: Stephen J. Anderson
Com as Vozes De: Angela Basset, Daniel Hensen, Laurie Metcalf, Matthew Josten
Sinopse: Um garoto que vive num orfanato é um pequeno inventor que está sempre insatisfeito com seus projetos que nunca funcionam, até que um garoto do futuro aparece e pode mudar sua vida para sempre.

[Animação/Comédia]

>>> O filme é divertido, mas provas que a Disney não aprendeu uma lição importante com a Pixar: não pode haver excesso de personagens num curto espaço de filme. E são muitos, muitos personagens, todos muito escandalosos e muitos sem nenhum propósito como ocorreu antes com “Chicken Little.” Mas o filme tem suas tiradas engraçadas e até uma lição de moral bonita no final. Mas faltou o selo da Pixar de qualidade, é claro.

Filme: 7.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- É possível ver um retrato de Walt Disney no orfanato, e uma de Nikola Tesla no quarto de Lewis.

Ratatouille (2007)
Direção: Brad Bird, Jan Pinkava
Com as Vozes De: Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Peter O’Toole, Will Arnett
Sinopse: Um ratinho francês com olfato aguçado e talento para cozinhar forma um dueto inusitado com o servente de um restaurante, onde um só quer cozinhar e o outro só quer ser bem-sucedido.

[Comédia/Animação]

>>> O filme é ousado três vezes: primeiro porque tira o foco dos EUA e a história se passa inteiramente na França; segundo porque investe na gastronomia, uma área muito pouco explorada pelos filmes, mesmo os live action; e terceiro pela sua duração de quase duas horas. Nada disso atrapalha a elegância e o brilhantismo da história, que é tão original que não tem com o que se comparar. Os personagens não são complexos demais para as crianças e nem idiotas demais para os adultos. Tudo é feito sob medida para agradar até o mais cético dos espectadores.

Filme: 9.0
Extras: 8.0 – O curta “Lifted”, ou “Quase Abduzido”, não é o mais inspirado da Pixar, mas é sem dúvida engraçado. Contudo, o destaque vai mesmo para o mini-documentário “Seu Amigo Rato”, onde é difícil segurar-se na cadeira de tanto rir.

{{Curiosidade}}
- Durante uma cena nas ruas, surge um mímico no fundo. Esse mímico é o personagem Bomb Voyage de “Os Incríveis”, também dirigido por Brad Bird.

The Queen (2006)
Direção: Stephen Frears
Elenco: Helen Mirren, James Cromwell, Alex Jennings, Michael Sheen
Sinopse: O filme acompanha as atitudes e considerações da família real inglesa na semana da morte da Princesa Diana.

[Drama]

>>> Fantástico do começo ao fim, maravilhosamente escrito e recheado de boas atuações, principalmente a de Helen Mirren, que é inspiradora. O filme se desenrola com muita paciência e ainda assim passa voando, conseguindo entreter, emocionar e deixar muito clara a mensagem que quer passar do ponto de vista da Rainha da Inglaterra. Stephen Frears dirige com inspiração e se aproveita da fotografia para colocar um “algo a mais” no que já é extraordinário. Belíssimo, belíssimo.

Filme: 9.5
Extras:

{{Curiosidade}}
- A performance de Helen Mirren recebeu aplausos de pé por cinco minutos na première do filme no Festival de Veneza.

Transformers (2007)
Direção: Michael Bay
Elenco: Shia LaBeouf, Megan Fox, Tyrese Gibson, Josh Duhamel, Jon Voight, John Turturro, Amaury Nolasco
Sinopse: Quando o Cubo de Energon, artefato que pode dar e tirar a vida vem parar na Terra, um bando de robôs chamados de autobots e decepticons vêm atrás dele para destruí-lo (autobots) ou roubá-lo (decepticons).

[Ação/Ficção]

>>> Existe um limite de piadas por minuto num filme de ação e Transformers vai bem além desse limite, resultando num filme que não se leva a sério na primeira hora e meia. São milhares de personagens e nenhum deles sofre nenhum arranhão durante todo o tardio clímax, a única razão para o espectador se segurar por 2h20 na cadeira: as seqüências de ação são boas, mas não espetaculares. Megan Fox é só caras e bocas e cabelos esvoaçantes e câmeras lentas, talvez para disfarçar sua péssima atuação. Quem salva mesmo é Bumblebee com seu problema de comunicação e a música do Linkin Park no final mas, pensando bem, nem o último CD deles foi bom também…

Filme: 6.5
Extras:

{{Curiosidade}}
- A tagline do filme, “A Guerra Deles. Nosso Mundo” seria originalmente usada para o filme “Alien Vs. Predador” (2004)

Fracture (2007)
Direção: Gregory Hobit
Elenco: Anthony Hopkins, Ryan Gosling, David Strathairn, Rosamund Pike, Xander Berkeley
Sinopse: Um homem assassina sua esposa e logo em seguida confessa o crime para a polícia. Um advogado é convocado para se fazer um julgamento mas ele acaba descobrindo que prender o assassino não será tão fácil quanto parece.

[Suspense]

>>> O filme tem elegância e argumento, mas no fim das contas fica a sensação de que todos os possíveis caminhos do tema não foram explorados, principalmente quando o título nacional faz parecer que se trata de um crime cheio de variáveis. Não é. Falta instigar mais o espectador e mais dúvidas quanto ao crime (a única dúvida era aonde estava a arma). Do jeito que Anthony Hopkins estava tranqüilo, ele facilmente conduziria um quid-pro-co (não necessariamente no estilo Hannibal Lecter) com o advogado, que foi vivido com desespero demais por parte de Ryan Gosling.

Filme: 7.5
Extras: 2.0

{{Curiosidade}}
- Esta é a primeira colaboração da New Line Cinema com a Castle Rock Entertainment desde o meio dos anos 90 antes das duas companhias terem sido compradas por Ted Turner.

Breaking and Entering (2006)
Direção: Anthony Minghella
Com: Jude Law, Robin Wright Penn, Rafi Gavron, Juliette Binoche, Martin Freeman
Sinopse: Gerente de uma grande empresa com problemas no casamento tem de lidar com assaltos ao prédio da empresa sem saber, contudo, que a situação que o espera é diferente de tudo que jamais viu.

[Drama]

>>> Bem conduzido e com boa fotografia, o filme tem nuances interessantes e situações inesperadas. O problema são alguns personagens deslocados (como a prostituta e Erica, a servente): em dado momento, o roteirista parece não saber o que fazer com elas então elas simplesmente desaparecem do longa. Mesmo assim, excluindo-se o que não presta ainda sobra um filme que vale muito a pena conferir.

Filme: 8.0
Extras: 4.0

{{Curiosidade}}
- As técnicas usadas para burlar o Green Effect são nada menos que o Le Parkour, famosa atividade francesa que ganhou notoriedade recentemente.

Because I Said So (2007)
Direção: Michael Lehmann
Com: Diane Keaton, Mandy Moore, Gabriel Macht, Lauren Graham, Piper Perabo
Sinopse: Uma história de três irmãs e sua mãe que deseja ver todas casadas e consegue exceto por uma, que passa a ser alvo contínuo da mãe desesperada.

[Comédia Romântica]

>>> As mulheres têm uma química muito boa e ajudam a conduzir o roteiro água-com-açúcar. As situaçõezinhas nunca ousam fugir do clichê e Diane Keaton no papel de Diane Keaton não percebeu que sua atuação deixou de ser engraçadinha para ser caricata. Ela precisa fazer um drama dos bons pra poder se ajustar.

Filme: 7.0
Extras: 2.0

{{Curiosidade}}
- Os nomes das filhas Maggie, Milly e Mae vêm de um poema de E.E. Cummings que começa dizendo: “Maggie e Milly e Molly e May foram à praia para brincar um dia.”

Shrek the Third (2007)
Direção: Chris Miller e Raman Hui
Com as Vozes de: Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Justin Timberlake, John Cleese, Eric Idle
Sinopse: Shrek e Fiona são chamados mais uma vez a Tão Tão Distante pois, com o falecimento do rei, eles são os próximos na fila para reinar. A não ser que encontrem e convençam um certo jovem Arthur a assumir o trono.

[Comédia/Animação]

>>> A idéia da gravidez de Fiona é ruim e irrita porque foi mostrada à exaustão nos trailers e rende os momentos mais sem graça do filme. Na verdade, Shrek, Fiona, Burro e o Gato de Botas rendem os momentos mais sem graça. Os coadjuvantes (Bela Adormecida, Branca de Neve, o Rei Sapo, Arthur, o hilário Merlin e os vilões) são as verdadeiras estrelas que rendem boas risadas e seguram o filme no lugar. Deviam esquecer o núcleo principal e fazer as continuações (sim vai haver pelo menos mais duas) só sobre os secundários. Seria bem melhor.

Filme: 7.0
Extras: 8.0

{{Curiosidade}}
- Antes que as princesas invadam o castelo, Fiona faz um som de pássaro para alertar Branca de Neve. Ela usa os mesmos movimentos com a mão para fazer o som que Natalie faz para imitar um pássaro em “As Panteras”. Ambas Natalie e Fiona são interpretadas por Cameron Diaz.

Teenage Mutant Ninja Turtles (2007)
Direção: Kevin Munroe
Com as vozes de: Chris Evans, Sarah Michelle Gellar, Kevin Smith, Ziyi Chang, Patrick Steward, Laurence Fishburne
Sinopse: Após vários eventos ocorridos há muito tempo, os irmãos-tartaruga estão separados e cada um vive sua vida sem se preocupar muito um com o outro, embora uma esforçada April tente reuni-los.

[Ação/Aventura/Animação]

>>> O estilo videogame é divertido, mas o maior mérito vai para os personagens bem construídos dentro dos limites para agradar as crianças e adultos. O roteiro é redondo e a trama não é simples demais, além de não tratar ninguém como idiota. Isso sem falar nas divertidas referências à cultura pop (o Mestre Splinter é viciado em Gilmore Girls), na ótima ausência de um discurso de lição de moral e também de um interessante gancho para uma continuação.

Filme: 7.5
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- Durante as últimas falas de Rafael, a frase “Nós batemos forte e desaparecemos na noite” é usada. Essa também foi a frase final dos primeiros quadrinhos das Tartarugas Ninja.

Donnie Darko (2001)
Direção: Richard Kelly
Com: Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Daveigh Chase, Patrick Swayze, Drew Barrymore
Sinopse: Donnie Darko é um garoto recluso e pouco sociável que começa a se perguntar o que diabos está acontecendo quando um coelho assustador fica o visitando para lhe dar ordens.

[Ficção/Drama]

>>> Não há palavras para descrever a genialidade deste filme. Desde a imagem setentista aos acontecimentos e discussões, tudo é perfeito e tudo se encaixa de uma maneira tão diferente que pode até assustar a alguns. Como se o coelho falante sinistro já não fosse o bastante. Um filme para ser visto e revisto várias e várias vezes e descobrir-se uma coisa nova ou um detalhe perdido que sem dúvida alguma passaram despercebidos, e depois se sentar com os amigos e conhecidos e conversar sobre o filme, suas teorias e inteligência durante horas e horas.

Filme: 10
Extras: 4.0 – O clipe de “Mad World” é ótimo, mas é também o único atrativo.

{{Curiosidade}}
- O filme foi filmado em 28 dias, exatamente o tempo em que o próprio filme ocorre, num orçamento de menos de 5 milhões

Hustle & Flow (2005)
Direção: Craig Brewer
Com: Terrence Howard, Anthony Anderson, Taryn Manning, Isaac Hayes, Taraji P. Henson
Sinopse: Um cafetão que se esforça todo mês para pagar o aluguel e sustentar sua “família” decide perseguir seu sonho há muito abandonado: ser cantor de hip hop.

[Drama]

>>> Inusitado, sem dúvida, mostrar que um cafetão tem um sonho, mas este é exatamente o propósito do filme. “Todo mundo tem que ter um sonho”, é o que é dito a certa altura do filme. E é verdade. O filme tem desenvoltura e conta sua história tão bem que as quase duas horas passam despercebidas. Depois da sessão parece impossível o filme ter feito o espectador refletir, rir e se emocionar sem que sentisse a passagem do tempo. E, é claro, é impossível não ficar cantando “You Know It’s Hard Out Here For a Pimp” por um bom tempo junto com o menu do dvd.

Filme: 8.5
Extras: 8.0

{{Curiosidade}}
- Terrence Howard (Djay) entrevistou 123 cafetões e 78 prostitutas num período de dois anos e meio. Este processo incluiu morar com quatro cafetões diferentes durante vários períodos, incluindo uma estadia de um mês num bordel em Memphis.

Venus (2006)
Direção: Roger Michell
Com: Peter O’Toole, Jodie Witthaker, Richard Griffiths, Vanessa Redgrave
Sinopse: Um homem idoso da classe alta se surpreende ao se descobrir apaixonado pela empregada de seu amigo, uma menina de 18 anos.

[Drama]

>>> Talvez nas mãos de outra pessoa o filme poderia render uma história muito mais sensível e muito mais envolvente. Aqui, contudo, o diretor sugere um amor não dito e recheado de altos e baixos, idas e voltas. Parece interessante, mas não funciona. O diálogo é uma importante ferramenta em dramas e deve ser usado. Colocar um amor cru e mal desenvolvido no mercado soa mais como perversão do que ousadia.

Filme: 5.0
Extras:

{{Curiosidade}}
- O filme-debut de Jodie Whittaker, e uma de suas primeiras aparições em cena.

Marie Antoinette (2006)
Direção: Sofia Coppola
Com: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Molly Shannon, Rose Byrne
Sinopse: O filme narra a vida e as atitudes indiferentes da jovem rainha da França, contado sob o ponto de vista da própria.

[Drama/Biografia]

>>> Brilhante. Sofia Coppola mostra sua criatividade e ousadia ao mostrar Maria Antonieta como ela realmente era: jovem. E todo jovem, monarca ou não, só se preocupa com diversão e curtir a vida. O figurino e a fotografia são lindos, e a trilha sonora é fantástica porque não condiz com a época e traduz bem o ponto de vista tanto da rainha quanto da diretora. O filme perde pontos, no entanto, no terceiro ato, quando os diálogos ficam escassos e as cenas demasiado longas, e não sobra nem o ritmo de festa pra divertir. Mas o longa vale a pena principalmente por Kirsten Dunst, confortabilíssima no papel, o que sempre contribui para a aprovação do espectador.

Filme: 8.5
Extras: 7.0

{{Curiosidade}}
– Em uma cena enquanto Maria Antonieta está se arrumando, um par de All Stars azul aparecem ao fundo. Sofia Coppola disse em entrevistas que os tênis foram colocados de propósito para representar Maria Antonieta como uma típica jovem, apesar da época em que vivia.

Sunshine (2007)
Direção: Danny Boyle
Com: Cillian Murphy, Chris Evans, Michelle Yeoh, Rose Byrne
Sinopse: No ano de 2057, o Sol está morrendo e uma equipe de astronautas é enviada em expredição para explodir uma bomba, “reativar” o Sol e salvar a humanidade.

[Ficção/Aventura]

>>> Divertido, proporciona todas as cenas de ação e aventura que se esperam de um filme do gênero. As atuações são seguras apesar do cenário em que se passa a história e, com o tempo, o diretor Danny Boyle consegue deixar o filme sério e crível. Mas a coisa descamba no terceiro ato, quando a verossimilhança construída com dificuldade e cuidado é jogada no lixo para tentar dar alguns sustos no espectador (sem sucesso).

Filme: 7.5
Extras:

{{Curiosidade}}
- A notável cor dourada dos trajes espaciais tinha a intenção de torná-las memoráveis para os fãs de ficção científica. A personagem Kenny de “South Park” foi usada como referência para o design do capacete em forma de funil. Algumas roupas foram construídas de forma que os atores se sentissem claustrofóbicos e reagissem apropriadamente.

Running With Scissors (2006)
Direção: Ryan Murphy
Elenco: Anette Benning, Brian Cox, Evan Rachel Wood, Alec Balwin, Joseph Cross, Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Patrick Wilson
Sinopse: Uma história de uma escritora de poemas e seu filho e como seu relacionamento foi afetado com o passar do tempo e algumas mudanças drásticas.

[Drama/Comédia]

>>> Estiloso, discute temas complexos com leveza de ritmo e personagens intensos difíceis de serem esquecidos por causa de todas a dualidade a eles conferida. O filme só é um pouco escuro demais para a temática proposta, mas a penumbra não impede o espectador de rir, se divertir e se emocionar.

Filme: 8.5
Extras: 6.0

{{Curiosidades}}
- Julianne Moore estava originalmente cotada para interpretar Deidre Burroughs

The Number 23 (2007)
Direção: Joel Schumacher
Com: Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman, Michelle Arthur, Danny Huston
Sinopse: Um homem ganha um livro de presente e sua identificação com o personagem principal acaba o levando a uma obsessão pelo número vinte e três.

[Suspense]

>>> Como o filme mesmo coloca a certa altura, a obsessão é infundada uma vez que o uso de qualquer outro número resultaria na mesma paranóia. O problema é que o roteirista Fernley Phillips se esquece disso e, juntamente com o diretor Joel Schumacher, espalha números 23 por todo o canto do filme, mas sem muita criatividade, o que faz o longa se tornar cansativo, monótono e muito repetitivo. E ter Jim Carrey com sua performance irritantemente canastra não ajuda nada nessa história que tem crateras no roteiro que só servem para conduzir a um horrível final.

Filme: 2.3
Extras: 3.2

{{Curiosidade}}
- Este é o 23º projeto que Joel Schumacher dirigiu.

Driving Lessons (2006)
Direção: Jeremy Brock
Com: Rupert Grint, Julie Walters, Laura Linney, Rose Keegan
Sinopse: Um jovem de dezessete anos que não passou na prova de direção começa a trabalhar com uma velha atriz excêntrica e os dois se tornam grandes amigos.

[Drama/Comédia]

>>> Não tem como olhar para Rupert Grint e não enxergar Ronald Weasley, principalmente contracenando com sua “mãe” Julie Walters, mas isso não os impede de terem uma boa química, muito pelo contrário. Rupert também faz o trabalho direito com Laura Linney, que está tão fantástica quanto sua colega de elenco. O filme é leve e descontraído, não se excedendo em sua proposta mas contendo alguns errinhos de narrativa que uma análise mais detalhada do roteiro consertaria.

Filme: 8.0
Extras: 5.5

{{Curiosidade}}
- O diretor Jeremy Brock escolheu Rupert Grint para o papel principal porque ele sentiu que o ator foi mal-aproveitado nos filmes 3 e 4 da franquia Harry Potter.

Love Actually (2003)
Direção: Richard Curtis
Elenco: Bill Nighy, Colin Firth, Gregor Fisher, Sienna Guillory, Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman, Martin Freeman, Chiwetel Ejifor, Keira Knightley, Rodrigo Santoro, Laura Linney, Hugh Grant, Billy Bob Thorton, Rowan Atkinson, Elisha Cuthbert, Claudia Schiffer
Sinopse: Às vésperas do Natal, várias pessoas vivem situações amorosas comuns e inusitadas, e suas vidas vão se cruzando à medida que o tempo passa.

[Comédia Romântica/Drama]

>>> Um filme com elenco populoso é sempre divertido, e esse não foge à regra. As várias situações vividas pelos personagens proporcionam a comédia romântica mais dinâmica da história do cinema com boas atuações espalhadas para todo o lado. O problema é que os clichês de filmes românticos estão por toda a parte sem nenhum disfarce, tornando a maioria dos segmentos da história muito previsível. No ramo da inovação, contudo, o território é fértil e gera muitas risadinhas envergonhadas na história que envolve uma dupla que faz teste de câmera e iluminação para um filme pornô, o clima é tenso no casal que tem problemas com adultério e a simpatia surge com a mulher que tem o irmão na clínica psiquiátrica.

Filme: 8.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
- A palavra “actually” é dita 22 vezes por vários personagens no filme.

Zodiac (2007)
Direção: David Fincher
Com: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Brian Cox, Chloë Sevigny, John Terry
Sinopse: A investigação sobre a identidade e o paradeiro do serial killer Zodíaco, que não tem padrão de assassinato e envia cartas e faz telefonemas para a mídia informando onde, quando e como será sua próxima ação.

[Suspense/Drama]

>>> Muito bem arquitetado e conduzido, o filme envolve o espectador do começo ao fim de uma forma que só David Fincher consegue fazer, e dificilmente perde o pique ao longo das duas horas e meia de duração. A direção é segura  e as atuações também, como não poderia deixar de ser pelos nomes envolvidos, e até Mark Ruffalo está tolerável. O uso da tensão, da expectativa e da curiosidade para segurar a atenção do espectador funciona e o excelente desfecho não decepciona a ninguém.

Filme: 9.0
Extras: 5.5

{{Curiosidade}}
- Filmado em 110 dias.

She’s the Man (2006)
Direção: Andy Fickman
Com: Amanda Bynes, Channing Tatum, Laura Ramsey, Vinnie Jones, David Cross
Sinopse: Após o time de futebol deminino ser cancelado em sua escola, Viola se passa pelo irmão para jogar e provar que o time feminino não precisa ser cancelado.

[Comédia]

>>> Uma comediazinha leve com um humor no estilo pastelão, cheio de situações impossíveis e previsível do começo ao fim, mas que arranca algumas risadinhas por ser o único filme do gênero a ressucitar o tema de “jovens travestidos” que existia nos anos 90.

Filme: 6.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
– Quando começaram a filmar, Amanda Bynes não sabia jogar nem um pouco de futebol. Contudo, ela joga sem usar dublês a maior parte do filme.

Spiderman 3 (2007)
Direção: Sam Raimi
Com: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard
Sinopse: Peter Parker se esforça para levar adiante a vida com Mary Jane e as responsabilidades como Cabeça de Teia até que novos vilões surgem para complicar ainda mais a sua vida.

[Ação/Aventura]

>>> Os personagens seguem rumos irritantes e previsíveis, e o roteiro continua a remoer histórias do passado que já deram tudo o que tinham de dar, mas dessa vez indo além e subestimando a inteligência do espectador com toda a história da morte do Tio “com-grandes-poderes-vêm-grandes- responsabilidades” Ben, inventando detalhes difíceis de serem engolidos. As cenas de ação são bem no estilo videogame – ou seja, sem muita verossimilhança – mas são divertidas, verdade seja dita. As mágoas e ambições dos personagens é que são ridículas. Eddie Brock: “Parker descobriu que eu sou um jornalista que agarra uma oportunidade de sucesso quando a vê, mesmo que não seja muito politicamente correta.” Ah, que coisa incomum e fora da realidade. Mas a pior é de Harry Osborn: “Ele me enganou então eu vou acabar com o namoro dele?!?” Que porcarias de argumentos são esses? As melhores coisas do filme são as atuações de Bryce Dallas Howard (Gwen Stacy) e Topher Grace (Eddie Brock), que são boas e trazem um diferencial para a franquia. As várias piadinhas que surgem ao longo da aventura também são muito boas, principalmente as envolvendo J.J. Jameson, mas convenhamos, um filme de ação ser uma ótima comédia não é exatamente um ponto positivo, é?

Filme: 4.0
Extras: Não Avaliados – apesar da edição ser dupla, depois do fiasco não dá nem vontade de conferir os extras. Talvez em outra oportunidade.

{{Curiosidade}}
- Kirsten Dunst, uma loira natural, interpreta a ruiva Mary Jane. Bryce Dallas Howard, uma ruiva natural, interpreta a loira Gwen Stacy.

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006)
Direção: Steven Shainberg
Com: Nicole Kidman, Robert Downey Jr., Ty Burrell, Harris Yulin
Sinopse: A biografia da mulher de um fotógrafo que não se sente à vontade na época em que vive e acaba encontrando um vizinho que é igual a ela, só que diferente^^. Tem que ver pra entender o por quê…

[Drama/Suspense]

>>> O “quê” de mistério, tão bem colocado na trama, vai se dissipando à medida que Lionel (Robert Downey Jr.) vai ficando à vontade sem a máscara. Contudo, o filme não deixa de ser interessante com Diane (Nicole Kidman) e a diferente perspectiva de vida apontada por seu amigo Lionel, mas a súbita perda do suspense deixa o longa bastante maçante até o espectador se acostumar com o novo ritmo.

Filme: 7.0
Extras: 6.0

{{Curiosidade}}
- O tio do diretor Steven Shainberg, Lawrence, era amigo íntimo de Diane Arbus.

Smokin’ Aces (2006)
Direção: Joe Carnahan
Com: Ryan Reynolds, Ray Liotta, Ben Affleck, Andy Garcia, Alicia Keys, Nestor Carbonell, Matthew Fox, Kevin Durand, Chris Pine
Sinopse: Uma importante testemunha  que vai fornecer importantes informações sobre a máfia vira alvo de um bando de gente quando sua cabeça – ou mais especificamente, seu coração – é posto a prêmio.

[Ação]

>>> A história se desenrola com bom ritmo e bons personagens que vão se tornando cada vez mais divertidos à medida que a trama vai se tornando uma diferente e frenética “caça ao tesouro”. A atuação de Ben Affleck morto é a melhor da sua carreira, também. O problema do filme, contudo, está em alguns exageros de tomadas e a conclusão, que se revela mais séria e complexa do que o longa se propõe a ser. Um final mais simples e mais curto estaria no nível do filme e agradaria a qualquer um.

Filme: 7.5
Extras: Não Avaliados.

{{Curiosidade}}
- A cena com Ben Affleck no bar, onde ele encaçapa oito bolas e continua com seu monólogo levou 20 takes para ficar pronta, principalmente porque Affleck não conseguia encaçapar as bolas. Quando ele finalmente conseguiu, não foi capaz de dizer as falas porque estava rindo demais da própria sorte.

The Guardian (2006)
Direção: Andrew Davis
Com: Kevin Costner, Ashton Kutcher, Sela Ward, Clancy Brown
Sinopse: O dia-a-dia e o treinamento de nadadores que arriscam as vidas para salvarem pessoas perdidas que se afogam no mar.

[Drama]

>>> Uma profissão interessante de ser explorada, igual aos bombeiros de Brigada 49, mas esse não tem a mesma “pegada”. O personagem principal Ben Randall (Kevin Costner) é formulaico e um irritante Ashton Kuthcer (surpresa nenhuma) não ajuda nada. A trama segue exatamente o caminho que o espectador acha que vai seguir, do começo ao fim, e os personagens volta e meia fogem do seu perfil, mas as cenas de ação/aventura compensam e a diversão vale para o menos exigente.

Filme: 6.5
Extras: 6.0

{{Curiosidade}}
- 30.000kg de gelo foram usados no set de Elizabeth City para recriar algumas cenas que deveriam ter sido filmadas em Kodiak, no Alasca.

Mr. Bean’s Holiday (2007)
Direção: Steve Bendelack
Com: Rowan Atkinson, Stéphane Debac, Willem Dafoe, Steve Pemberton
Sinopse: O famoso personagem da série britânica de TV ganha uma viagem para Cannes, na França, e vive situações divertidas no trajeto.

[Comédia]

>>> Uma repetição exagerada das piadas e clichês do programa de TV com situações impossíveis demais até para o próprio Mr. Bean. O nonsense exagerado nunca fez parte da trama, e tudo que acontecia na TV aqui parece forçado e artificial. Excetuando uma boa tirada aqui e ali (como o hilário “filme” do Willem Dafoe) é melhor passar longe.

Filme: 4.0
Extras: Não Avaliados

{{Curiosidade}}
 - Rowan Atkinson anunciou que este filme é a última história vivida pelo personagem Mr. Bean.

Little Miss Sunshine (2006)
Direção: Jonathan Dayton e Valerie Faris
Com: Toni Collette, Abigail Breslin, Alan Arkin, Paul Dano, Steve Carrell, Greg Kinnear
Sinopse: Uma família onde todos têm personalidades completamente diferentes se enfia numa komni amarela e viaja pelo país atrás do sonho da mais jovem deles: ganhar um concurso de beleza e talento infantil.

[Comédia/Drama]

>>> Perfeito do começo ao fim, sem escorregar no ritmo de uma história maravilhosa com personagens icônicos que diverte, emociona, surpreende e levanta questões para o espectador pensar. A química do elenco é invejável e as situações inusitadas por que passam são memoráveis, do início sem muitos diálogos ao hilário final que transforma este filme num clássico imediato que é item obrigatório na coleção de qualquer cinéfilo.

Filme: 10
Extras:

Hollywoodland (2006)
Direção: Allen Coulter
Com: Adrien Brody, Diane Lane, Ben Affleck, Bob Hoskins, Robin Tunney
Sinopse: Uma história investigativa sobre a morte de George Reeves, o intérprete do Superman na série de TV da década de 50.

[Drama]

>>> Um retrato bem-feito e até divertido sobre a vida na época, bem conduzido e bem contado, mas sem grandes achados nem inovações. O elenco é quem ajuda bastante na melhoria da qualidade do filme e palmas pra Allen Coulter por conseguir (pasmem) fazer a atuação de Ben Affleck se tornar aceitável e sua presença não irritar tanto quanto de costume.

Filme: 7.5
Extras: Não Avaliados

The Good Sheperd (2006)
Direção: Robert DeNiro
Com: Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, Michael Gambon, Lee Pace
Sinopse: O filme nos leva de volta ás raízes de formação do órgão americano CIA pelos olhos de um homem destemido e determinado.

[Drama/Thriller]

>>> Longo, sem dúvida, mas longe de ser cansativo. Tem uma história complexa que exige um acompanhamento detalhado (e, quem sabe, mais de uma sessão), mas é fácil perceber que o roteiro é muito bem construído e que o diretor Robert DeNiro em sua segunda empreitada soube flertar com a bonita fotografia para agradar a vista e torná-la mais um atrativo para segurar a atenção do espectador além de um pouco de suspense e a interessante relação de Edward Wilson (Matt Damon) e Margaret “Clover” Russell (Angelina Jolie).

Filme: 8.0
Extras: 6.0

A Good Year (2006)
Direção: Ridley Scott
Com: Russell Crowe, Albert Finney, Marion Cotillard, Freddie Highmore
Sinopse: Um visionário da economia viaja à França após descobrir que o tio morreu e o deixou a plantação de uvas como herança. Ele decide então vender a plantação para obter mais lucro.

[Comédia/Romance]

>>> Levinho, principalmente por causa da presença de Russel Crowe, o filme diverte com um ritmo descontraído, mas não esquece a própria história e nem foge à própria proposta. Albert Finney e Freddie Highmore também não deixam a desejar nos simpáticos flashbacks da infância de Max Skinner (Crowe/Higmore). O filme só perde a verossimilhança quando trata da questão do inglês universal e vacila ao se entregar a um final óbvio e clichê. Escorregou, Ridley Scott, mas o filme não é condenado por isso.

Filme: 8.0
Extras: 5.5

Notes On a Scandal (2006)
Direção: Richard Eyre
Com: Cate Blanchett, Judi Dench, Andrew Simpson, Bill Nighy
Sinopse: A história de duas professoras, uma jovem e uma idosa, que têm a solidão em comum. Mas, sob pontos de vista diferentes, elas lidam com sua solidão de maneiras diferentes.

[Drama]

>>> Excelente. Um roteiro muito bem trabalhado que transita da inocência ao ódio passando, é claro, pela obsessão e pela chantagem indireta, discutindo os temas com eficiência e estimulando o raciocínio e envolvendo o espectador. Isso tudo pontuado pelas ferozes atuações de Cate Blanchett e Judi Dench, que enchem a tela sem ofuscar uma a outra o tempo todo.

Filme: 9.0
Extras: 6.5

Caché (2005)
Direção: Michael Haneke
Com: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Giradot
Sinopse: Um casal francês recebe diariamente fitas que mostram gravações da frente de sua casa e começa a se perguntar por que alguém teria a idéia de persegui-los.

[Drama/Mistério]

>>> Se fosse um filme americano… bem, não seria um filme, seria um curta de 25 minutos, porque é mais ou menos esse o tempo em que acontece alguma coisa neste filme. Mas o diretor Michael Haneke escolhe colocar mais tempo no longa para mostrar cenas vazias, muitas delas sem atores como atrativos, até. Contudo, os momentos em que a história se desenrola são bem conduzidos e o suspense seria muito sufocante se não houvesse cenas desnecessariamente longas e sem conteúdo para atrapalhar o clima.

Filme: 6.0
Extras:

Little Children (2006)
Direção: Todd Field
Com: Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connely, Jackie Earle Haley
Sinopse: O filme narra as vidas e os pecados de cidadãos num subúrbio americano e como vivem seu dia-a-dia tentando escondê-los a todo custo daqueles que o cercam.

[Drama]

>>> Começa espetacular, com personagens amargos e intensos, mas o espaço do longa é mal aproveitado, deixando o foco somente no “casal” principal. O marido de Sarah (Kate Winslet) é simplesmente esquecido depois que seu vício é descoberto, e nem o molestador é tão aproveitado assim. O final também não satisfaz nem o mais otimista. A magia do filme está mesmo na narração e seu tom inexpressivo, nas atuações maravilhosas e os pecados, mesmo que pouco explorados. A hipocrisia diverte e desespera, e é muito bem usada para seduzir o espectador.

Filme: 7.5
Extras:

Stormbreaker (2006)
Direção: Geoffrey Sax
Com: Alex Pettyfer, Ewan McGregor, Sophie Okonedo, Robbie Coltrane, Bill Nighy, Missi Pyle, Alicia Silverstone, Mickey Rourke, Andy Serkis
Sinopse: O sobrinho de um agente secreto é recrutado para uma difícil missão após seu tio ser assassinado em serviço.

[Ação/Aventura]

>>> Tudo acontece muito rápido e o roteiro não dá ao espectador tempo para digerir cada ato do filme. As participações especiais são excelentes, mas os buracos na história são muitos, além de ter vilão totalmente construído na estrutura padrão. Salvo as participações e alguma divertidas cenas de ação, este é simplesmente mais um filme-pipoca, com os diferenciais de ser voltado para o público pré-adolescente e ser britânico.

Filme: 6.5
Extras:

Norbit (2007)
Direção: Brian Robbins
Com: Eddie Murphy, Eddie Murphy, Eddie Murphy, Thandie Newton, Cuba Gooding Jr.
Sinopse: Um negro órfão criado por um japonês racista cresce para ser escravo da enorme mulher que o escolheu como marido.

[Comédia]

>>> O filme se agarra com todas as forças em Eddie Murphy caracterizado como três personagens muito caricatos: Rasputia, Norbit e Mr. Wong. O humor pastelão sempre gera uma risadinha e todas as piadas envolvendo o ator como obeso estão lá. O grande problema é que a falta de roteiro e verossimilhança acaba fazendo cada vez mais falta à medida que o filme vai acontecendo. Isso sem falar que as piadas clichê repetidas à exaustão irritam mais que entretêm o espectador.

Filme: 4.0
Extras: 4.5

Premonition (2007)
Direção: Mennan Yapo
Com: Sandra Bullock, Julian McMahon, Nia Long, Peter Stormare
Sinopse: Uma dona de casa deprimida descobre que seu marido morreu num acidente e no dia seguinte acorda para encontrá-lo vivo e bem em casa, e no outro dia ela acorda para o mundo em que ele está morto, mas no outro dia ele está vivo, e depois morto, depois vivo, depois morto, morto-vivo-vivo-morto…

[Suspense]

>>>A trama é bem conduzida e é sempre interessante ver peças de um quebra-cabeça de um mistério se encaixando. Sandra Bullock passa longe de estar memorável, mas também não decepciona o espectador que sabe que ela não vai mostrar muito mais num filme mediano como esse, principalmente quando o diretor Mennan Yapo não consegue se controlar e pouco depois da metade do filme faz uma seqüência de cenas rápidas que, para o olho treinado, colocam todas as cartas na mesa e entregam todo o final da história.

Filme: 7.0
Extras: 3.0

Epic Movie (2007)
Direção: Jason Friedberg e Aaron Seltzer
Com: Kal Penn, Adam Camobell, Jennifer Coolidge, Jayma Mays
Sinopse: Quatro órfãos recebem um bilhete dourado que os leva para a terra de Gnarnia, onde eles têm de salvar seu povo da maléfica White Bitch.

[Comédia(?)]

>>> Tanto espaço para sátiras hilariantes e até inteligentes, mas, no entanto, temos piadas absolutamente sem graça repetidas em excesso e (vários) momentos em que não se diz nada e nada acontece em cena.  Afora uma rara piada ou outra no começo, o filme realmente não vale a pena. Fica difícil acreditar que um roteiro escrito a quatro mãos é tão vazio de conteúdo e tão escasso de criatividade. Tem que ser muito ruim mesmo.

Filme: 1.5
Extras: Não Avaliados

Alpha Dog (2006)
Direção: Nick Cassavetes
Com: Emile Hirsch, Justin Timberlake, Anton Yelchin, Olivia Wilde, Amanda Seyfried
Sinopse: Um garoto é seqüestrado para que seu irmão pague uma dívida, mas ele acaba se envolvendo com o grupo de jovens seqüestradores que não sabem o que fazem.

[Drama/Suspense]

>>> Uma tentativa desesperada de ser um filme cult com palavrões e situações forçadamente inusitadas. Para ser ter um filme cult precisa-se de boas atuações (a maioria aqui não satisfaz nem o menos cético) e de um roteiro muito bem escrito (hmm…). Valeu a tentativa de ser Quentin Tarantino e transformar o elenco mirim no novo“Pulp Fiction”, Nick Cassavetes, mas da próxima vez não se envolva tanto com o roteiro a ponto de perder o controle sobre ele, conforme acontece na história com seus personagens.

Filme: 3.0
Extras: Não Avaliados

Babel (2006)
Direção: Alejandro González Iñárritu
Com: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Adriana Barraza, Rinko Kikuchi
Sinopse: Um tiro dado do Oriente Médio altera e interliga a vida de várias pessoas ao redor do mundo. Que original.

[Drama]

>>> Uma história muito bem escrita e contada que discursa preconceito, exclusão, culpa e arrependimento de uma forma sucinta e, em alguns casos, desesperada. Mas infelizmente a comunicação, que deveria ser o tema mais explorado, fica meio de fora e Alejandro González Iñárritu perde um pouco as rédeas da história e deixa acontecer alguns exageros, além de privar Cate Blanchett de mostrar um pouco do seu trabalho (não que não conheçamos, mas, francamente, ela não faz nada). Mas fica difícil dar importância demais aos errinhos quando se tem nas mãos uma produção que cativa de forma tão bonita.

Filme: 8.0
Extras: Não Avaliados

Apocalypto (2006)
Direção: Mel Gibson
Com: Rudy Youngblood, Dalia Hernandéz, Jonathan Brewer, Israel Ríos
Sinopse: Quando o império maia se vê perto do fim, os governantes insistem que a chave para a prosperidade é construir mais templos e oferecer sacrifícios humanos. Jaguar Paw, um jovem capturado para servir de sacrifício, corre para fugir de seu destino.

[Drama/Ação]

>>> O início da queda da civilização Maia é um cenário obviamente diferente e interessante, mas Mel Gibson decide, novamente, colocar a polêmica e a carnificina como carro-chefe e acaba jogando fora as promissoras chances de história para fazer nada mais, nada menos que uma boa e batida história de perseguição de mocinhos e bandidos. Isso sem falar do grotesco e historicamente errôneo final, que até quem não é bom em História percebe que tem algo muito errado por ali.

Filme: 6.5
Extras:

Flags of Our Fathers (2006)

Letters From Iwo Jima (2006)

Direção: Clint Eastwood
Com: Ryan Phillipe, Ken Watanabe, Jamie Bell, Shido Nakamura
Sinopse: Os dois filmes contam a história da batalha pela conquista da ilha de Iwo Jima, o primeiro do ponto de vista americano e o segundo, do ponto de vista japonês.

[Drama]

>>> De longe, o mais interessante é que os filmes de guerra não são sobre a guerra. Os dois falam dos conflitos internos e das emoções dos líderes e soldados de cada lado, tendo a guerra somente como plano de fundo. “Iwo Jima” tem como presente a própria guerra e a desesperança dos soldados japoneses que, liderados pelo General Kuribayashi, planejam estratégias de guerra mas sabem que estão em diferença numérica e bélica, enquanto emocionantes flashbacks das vidas de cada um antes de serem convocados dinamizam o longa. Em “Conquista” a guerra já é passado e volta como flashback, pois o foco é na conhecida foto tirada dos soldados americanos hasteando a bandeira em solo japonês, e como essa foto foi usada como estratégia política e econômica para promover a guerra do outro lado do mundo, embora os soldados na foto não estivessem nada satisfeitos. Os dois muito emocionantes, os dois muitos cinzentos (Iwo Jima mais é mais cinza, talvez por causa da desesperança), os dois muito bem escritos, os dois funcionam independentemente sem invadir o território um do outro (embora seja muito mais legal ver os dois como um só) e os dois dirigidos por Clint Eastwood. Precisa dizer mais?

A Conquista da Honra: 8.5
Extras: 8.0
Cartas de Iwo Jima: 8.5
Extras: 6.0

+ Os extras de “Iwo Jima” têm um documentário sobre as inspirações para o roteiro, mas nada tão bom quanto um segundo disco inteiro de extras cobrindo toda a produção, conforme aconteceu com “Conquista”

Turistas (2006)
Direção: Jonh Stockwell
Com: Josh Duhamel, Melissa George, Olivia Wilde, Desmond Askew
Sinopse: Um grupo de jovens viajantes dos Estados Unidos, Inglaterra e Austrália viajam ao Brasil para se divertir, mas acabam vivendo as piores experiências de suas vidas. Ha.

[Terror/Suspense]

>>> Que o filme é uma piada todo mundo já sabe, mas eis aqui os motivos: 1º – A trama é simplesmente inexistente; 2º – Um vilão super canastra que entrega monólogos de botequim… no botequim!; 3º – Atuações que oscilam do razoável ao péssimo, principalmente a dos brasileiros dublados; 4º – Nem a tortura física que o filme promete acontece. Idiotice, porque é a grande jogada do “terror” atual; 5º – a óbvia polêmica acerca da forma que o Brasil e os brasileiros são retratados nem é tão polêmica assim, os gringos é que eram muito burros mesmo.

Filme: 1.5
Extras: 3.0